Licencia de autor: Muerto

Son varias las personas que en los últimos días me han preguntado sobre lo que escribo. Isabel Mellado me dejó hace unos días uno de sus textos inéditos y ahora soy yo la que dejo uno de mis inéditos para ella y para los que también me han preguntado por mis poemas. Para ellos y para los que están apoyándome para que haga realidad un viejo sueño.

Muerto

Él está muerto.
No terminas de creerlo, sólo,
porque aún mueve su pecho rítmicamente
arriba y abajo. Pero está muerto.
Él tampoco lo sabe.
Piensa, que porque camina a la orilla del mar
aún sigue entre los vivos.
Pero está muerto.
Aunque, de vez en cuando te hable, te mire,
te sonría. No te engañes. Está muerto.
Desde la noche en que un sustituto
llegó a tus sueños erótico-surrealistas
y te provocó una sonrisa entre las sábanas
y una humedad que se confundió con las brumas
de la mañana. Está muerto.
Respira, se mueve, habla, te mira,
pero hace días se le transparenta el hígado
a la izquierda del estómago
y poco a poco, se ha ido haciendo
una mueca donde hubo una sonrisa
sólo, para no ser un fantasma triste.
Pero es un fantasma. Y está muerto.
Da pena ver cómo un angelote que parecía
sano y robusto, con su arco en la mano,
de pronto, sólo es una sombra de sí mismo,
un ex Cupido transparente. Y además, él no lo sabe,
tú aún no lo sabes. Pero está muerto.

(Inédito)

Segunda Jornada Jazz en el Lago

Otra noche redonda como la luna casi llena sobre la Ermita. Redonda por el ambiente, la cantidad de público asistente, el sitio y por supuesto, los músicos. Abriendo la jornada, la Big Band de Atarfe, que entretuvo al público durante algo más de hora y media. Buenos como proyecto musical y posiblemente llegue a ser cantera de buenos músicos del futuro. Alguna sorpresa, como el bien interpretado Summertime en la voz de una joven que podría destacar próximamente de seguir en esa línea.

Tras ellos Peter King Quarter, con el sonido inconfundible de su líder Peter King, saxofonista cuya larga trayectoria y abundante discografía da una idea de la calidad de su producción musical. Peter King ha colaborado, entre otros, con Maynard Ferguson, Ray Charles, Zoot Sims, Red Rodney, Philly Joe Jones, Nat Adderley y con The Rolling Stones, siendo miembro de la big band de Charlie Watts.

Un concierto con buen nivel de calidad que es lo que garantiza que en esta localidad se siga apostando por inaugurar las vacaciones veraniegas con este tipo de festivales que tanto éxito de afluencia están teniendo en nuestra localidad.

El siguiente... en la Costa. Supongo que nos veremos por allí.

VIII Festival de Jazz en el Lago (Atarfe): Parkerland y Roper Trío

Nuevamente el escenario acompaña de modo inseparable a la música. Son muchos los fetivales de jazz que buscan un marco especial para su celebración y este es uno de ellos. Y es que, desde hace ocho años, el lago situado junto a la Ermita de los tres Juanes, en Atarfe, acoge un festival que poco a poco se va haciendo un hueco en las agendas culturales del verano granadino.

Ayer fue el turno de Parkerland, un grupo formado por Antonio González al saxo, Eneko Alberdi a la guitarra, Javier Galiana al piano, José López al contrabajo y Sergio a la batería. Su música, homenaje al gran Charlie Parker recorre un repertorio variado donde estos andaluces afincados en Granada profundizan en el bebop con bastante soltura.

Tras ellos el trío formado por Iñaki Salvador al piano, Francis Posé al contrabajo y José Vázquez "Roper" a la batería. Procedentes de Donostia, Málaga y Madrid, curioso eje que como ellos mismos explicaron, ha unido con su música estos tres puntos de nuestra geografía con un resultado realmente espectacular.


Desde las primeras notas, la maestría de estos tres músicos terminó de animar el ambiente y con el bien seleccionado recorrido por su repertorio, en el cual, algunas de las piezas eran de composición propia de "Roper", fueron metiendose al público en el bolsillo y entre lo idílico del paisaje, la gran calidad de la música y la temperatura que por fin, tras estos días de intenso calor, permitía pasar incluso un poco de frío, la noche, sin prolongarse en exceso sí fue un magnífica primera sesión de este festival al cual aún resta el día de hoy para concluir.

Tercer Paisaje Sorono (FEX)

Entre el sonido del taller del luthier Javier Gil de Avalle, el llanto mezclado con risas de un niño y los parques donde los pájaros cantan y los niños corren y juegan, se introducen los textos y los poemas, otra vez en un marco que acompaña la escena, el patio de la Casa de los Tiros.

Ayer escuchamos a Ginés Cutillas, Isabel Mellado (ambos en estas fotografías), Cristina García Morales, Trinidad Gan, Javier Benítez y Cristina Gálvez arropados por los paisajes de Manuel M. Mateo, Ángel Espartero y Gerhard.

Con unas lecturas tan variadas es difícil hacer referencia a un poema o un relato concretos, además, todos ellos están en el cd que se ha estado repartiendo en las tres jornadas pero ayer, hubo momentos muy especiales, como el poema de Javier Benítez musicado y cantado por Esteban Valdivieso.

Anoche, cada uno de los autores que se dieron cita en el patio que nuevamente completó su aforo, nos dejó un trocito de su forma de entender estos paisajes sonoros, unas veces más integrados con ellos, otras más libres y menos impregnados de estos pero todos ellos igualmente interesantes.

Entre los textos leídos, tras la finalización del acto, Isabel Mellado me dejó una copia de uno de sus textos, E-mail, autorizando su reproducción aquí a modo de ejemplo, sé que a Carolina le gustará leerlo:

Dos y tres son cinco, y más cinco diez... Si me dieras un besito, once. Qué asco me doy.

Intento utilizar mi hemisferio derecho, el racional, el de toda la vida, pero mis cerebelos se comportan como riñones de cordero. Y de dormir ni hablar. Frente a mi portátil siento que llegó la hora de la verdad. Te escrito este mail porque debo confesarte algo horrible: Sí ya sé que soy patética pero es que esto se me fue de las manos.

Me persigue tu olor a jefe de sección y tu mirada entre que yo no fui y mírame que soy yo y ningún otro. Ese silencio nuestro, mezcla de por los siglos de los siglos y si te he visto no me acuerdo. Quién iba a pensar que pese a tu peroné famélico y tus cinco pelos mal distribuidos, estaría yo así, lo que se dice calada hasta el tuétano. Igualita que las tontuelas de las películas, y lo que es imperdonable, desde las más Hollywoodienses hasta Werner Herzog pasando por "Nueve semanas y media" y "El Rey León".

Mi sentimieno hacia ti ya es políglota, si no me cuido pronto también será en braille, en los días fríos ich liebe dich y los sábados por la noche I love you.

Contéstame pronto. Por favor dime que se me fue la chancheta. Ten presente que estoy bien arrugada y tengo un lunar con pelos. Acuérdate de mi mala leche, de mis dientes amarillos. Me fío de ti, no me falles. Extírpame de un zarpazo ese sentir viscoso.

Aunque sea el peor de todos mis errores, alzo mi Macintosh para escribirte clarito lo que nunca antes te había dicho: Te amo, hijo de puta. Sí, que je taime, ti voglio bene, incluso te quiero, que es lo que más me atormenta.

Paisajes sonoros en el Fex: Diálogos entre imágenes sonoras y literatura. Primer paisaje.

Tan acostumbrados a los sonidos, que cuando no son armónicos llamamos ruido y cuando es una sucesión de notas que conforman una melodía llamamos música, apenas nos paramos a escuchar nuestro entorno. Pero el entorno suena, ahora mismo el mío es una melodía de pájaros que anidan en la calle mientras la gente aún dormita y yo misma no hubiese tomado conciencia de esto a no ser que tuviera que escribir ahora, precisamente, sobre paisajes sonoros.


Dentro de las actividades del FEX y organizado por la Asociación Diente de Oro, se dieron cita ayer en el Aljibe del Rey, un bellísimo lugar en la zona alta del Albayzin, seis poetas de distintas generaciones y tendencias estilísticas que dieron lectura a sus textos mientras los paisajes, compuestos en este caso por Antonio Caba iban sonando e introduciendo notas dispersas en el ambiente mientras el público asistía a un momento tan completo que incluso se vio acompañado por la anaranjada puesta del sol en el horizonte.




Los autores, Jesús Ortega, Miguel Ángel Arcas, Angel Talián, Carmen Córdoba, Erika Martínez y Juan Andrés García Román se fueron turnando en sus lecturas de forma que, hasta que éstas no hubieron finalizado, el espectador no podía tener completo el paisaje que trataba de dibujarnos cada uno de ellos.


Y como para muestra un botón (o en este caso un clavo por el nombre del blog) Jesús Ortega ha dejado ya esta mañana un post con uno de sus textos, que puede leerse en El clavo en la pared. El resto, tanto los ya leídos como los que restan por leer hoy y mañana pueden conseguirse asistiendo a las lecturas de estos paisajes sonoros, hoy en la Casa del Horno de Oro a las 21,30 h. y mañana en la Casa de los Tiros a la misma hora (es necesario ser muy puntual para asistir a éstos). En la entrada a las lecturas se entrega un cd-rom que contiene tanto los textos como las imágenes sonoras sobre las que en directo, van imprimiéndose los paisajes definitivos.


Fotografías: Manuel Miguel Mateo

Matisse y las aportaciones de su época intermedia en el Thyssen

Todo artista atraviesa varias etapas en su vida y cada una de ellas queda asimilada a una tendencia personal a través de la cual se expresa dando salida a sus inquietudes en el momento. Matisse también tuvo las suyas, tres para ser más concretos y de entre éstas, la etapa intermedia (1917-1941) es hasta ahora la menos estudiada y la menos comprendida.

Al que es el máximo representante de los fauvistas (fauve quiere decir fiera y la expresión se acuñó en el Salón de Otoño de 1905 por un crítico al ver el gran colorido de las telas expuestas). La gran influéncia de los fauvista fueron sin dudas Van Gogh y Gaugin pero a partir de su visión fueron capaces de tener su propio estilo.

Si el fauvismo en general sustituye el toque puntillista, la pincelada suelta que habían utilizado los impresionistas por grandes áreas de color contrapuestas y se explicita a través del color teniendo como seña de identidad la espontaneidad, en esta etapa Matisse utiliza aún técnicas puramente expresionistas, quizás demasiado influenciado aún por este movimiento.

Matisse en estos años se recrea en una pintura más intimista donde su estancia en Niza es evocada a través de paisajes locales y escenas cotidianas de la ciudad. Pinta interiores y exteriores donde las telas, el color de las tapicerías, cortinas, alfombras, muchas veces de influencia oriental se erigen casi como tema del cuadro aunque no lo sean, preludiando con ello parte de su pintura posterior.

Los paisajes, su entorno inmediato, al que interpreta con una pincelada mucho más fluída a veces incluso excesivamente esquemática son parte de su visión del mundo en ese momento. Junto a éstos, el retrato, en el que va cogiendo influéncias picassianas en una interpretación personal del cubismo menos evolucionado y la forma, a la que da el lugar protagonista en sus sensuales cuadros de odaliscas completan este recorrido que puede verse en el Thyssen hasta septiembre.

Se trata de un Matisse diferente al que acostumbramos a ver y por tanto, especialmente interesante para quienes quieran tener una perspectiva más completa del artista. La entrada al recinto y su visita está bien organizada y sin largas esperas por lo que es casi obligado el paso por una exposición tan didáctica como esta.

Poco después la esquematización completa y el color aplicado en grandes superficies que ya se preludia en Ninfa y Sátiro (reproducida aquí también) le acerca de modo irreversible a la etapa más intensa del artista donde su creación "La danza" puede considerarse su obra maestra.

Lugar: Museo Thyssen-Bornemisza

http://www2.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2009/Matisse/index.htm

Fecha: del 9 de junio al 20 de septiembre

http://www.elpais.com/especial/museo-thyssen/exposiciones/matisse/index.html

http://www.20minutos.es/galeria/6132/0/0/odalisca-y-butaca-turca/

Saber perder.- David Trueba

Título: Saber perder

Autor: David Trueba

Editorial: Anagrama

Primera edición: 2008

He tenido con este libro una historia casi de encuentro-desencuentro. Desde un principio, en el primer párrafo, ya me había atrapado con la sencillez en la construcción de sus frases, la franqueza con que trata las distintas situaciones, la sensación de realidad palpable y la belleza de lo que se dice directamente, con la sinceridad de quien cuenta algo que conoce a fondo.

Después, la historia se me fue haciendo pesada por lo repetitivo de algunas de sus situaciones que sin embargo ahora, con el libro terminado, entiendo que incluso en la repetición, el autor buscaba transmitir la cotidianidad, la rutina de unos personajes que viven en medio de sus propias frustraciones, de sus deseos, de sus miedos y las diversas formas de enfrentarse a ellos.

Una cosa es la sinopsis oficial y otra mucho más enriquecedora es meterse entre sus páginas, navegar entre sus frases que narran la historia de tres generaciones de forma sincrónica y a la vez sus evoluciones personales que los alejan unos de los otros, como la vida misma.

La historia de la joven Silvia, apenas una adolescente que salta al mundo de los adultos de manos de Ariel, un futbolista que viene a España fichado por un equipo español. La historia de su padre, a quien su madre dejó cuando al amor le llegó su fecha de caducidad; la de Pilar, que apostó por volver a sentir el amor y la vida le ha sonreído y la de sus abuelos, Leandro y Aurora, que viven cada uno su tragedia personal de forma irreconciliable.

Todas las historias terminan como debían terminar, con la crueldad que en la vida real suceden las cosas, como caídas por su propio peso y a final, no hay milagros ni giros imprevistos, ni precipitación a la hora de acabar los últimos párrafos. Hay un libro tan bien escrito que a pesar de que tuve mis dudas hacia la mitad de la novela, ahora, me rindo a las evidencias y tengo que recomendarla.

Hablando en piedra.- Agustín Ruíz de Almodóvar

El Carmen de la Victoria, es sin duda el marco más adecuado para una exposición que transmite sosiego, como los jardines, las fuentes y los mismos muros de este lugar maravilloso.

Agustín Ruíz de Almodóvar, fiel al estilo y la técnica que le caracterizan ha elegido una serie de piezas de barro cocido a las que añade perlita, óxidos, tintas y esmaltes para conseguir una gran variedad cromática.

Este escultor no se limita a este material sino que suele utilizar en sus obras piedra, madera, hierro... materiales con los que va conformando su lenguaje estilístico donde los volúmenes, las formas, los huecos, todo tiene un significado y todo comunica un concepto que Agustín ha ido creando a lo largo de su trayectoria.

La textura forma parte de su lenguaje y cada una de los objetos expuestos muestra alguna de las múltiples posibilidades de trabajo que ofrece su técnica.

La misma composición de sus figuras que van desde lo totémico a lo orientalizante, del concepto megalítico a lo más sencillo, la forma cotidiana frente a la vidriera pétrea, opaca, el hueco frente a la forma rotunda, maciza.

Agustín sabe cómo presentar su mundo donde participan forma, material, volumen e incluso consistencia y peso del objeto para que cada una de sus características se evidencie de la forma más precisa.

El artista inició su formación en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y a partir de ahí su carrera artística ha ido bebiendo de muchas y diversas fuentes, incluyendo su investigación en talleres de cerámica en Japón junto al maestro Roiji Koie.

La influencia japonesa, presente de lleno en su obra tiene un innegable atractivo que nos lleva a contemplar cada una de las figuras con la curiosidad que da el gusto por lo que es capaz de transmitirnos esta cultura.

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Exposición: Agustín Ruíz de Andrade

Lugar: Carmen de la Victoria

Cuesta de Chapíz (Granada)

Fecha: 22-06-09 al 22-07-09

Horario: tardes hasta las 21 h.

Lamchop y Damien Jurado en el Festival Pop-Rock 09

Con las luces ya apagadas, un único foco central ilumina el punto exacto donde unos instantes después Damien Jurado se sitúa frente al público y empieza a contarles historias mientras rasguea la guitarra con su particular sonido de cantautor de Seattle. El hombre y la guitarra. Sin más artificios.

El sonido triste y la voz pesada, densa pero transmisora de los sentimientos que el norteamericano ha volcado en su último disco "Caught in the trees", que puede escucharse un poco en su MySpace. Si muchos cantautores ponen música a sus propios poemas, él lo hace con sus historias, sus relatos de asesinos, de infidelidades, de mujeres, desamores. De vez en cuando, en su inglés americano tan sonoro, comentaba que "me hace falta alguna canción divertida". Las suyas realmente no lo son, porque las letras tampoco lo pretenden.

Desaliñado, solitario, intimista, profundo y sensible, el chicano se parapeta tras su guitarra y comienza a cantar casi con monotonía imprimiendo de vez en cuando un sentimiento algo más exaltado, pero poco, en pequeñas dosis para un hombre que viniendo del christians punk ha evolucionado a una forma de hacer música donde él se convierte en el centro de su universo sonoro.

Luego, el turno de Lambchop, si el teatro estaba completamente lleno el mérito es de ellos sin duda. La banda de country alternativo de Nashville intregrada por Kurt Wagner (guitarra y voz); Tony Crow (piano); Matthew Swanson (bajo); Ryan Norris (teclados y guitarra); Scott Martin (batería).

Con un directo que supera con creces sus grabaciones, sencillamente porque hay música que soporta mal el enlatado por el propio concepto alternativo de sus sonidos, un repertorio impresionante donde va paseando entre las distintas expresiones artístico musicales del grupo y unos músicos que son el todo para poder poner en pie a todo un teatro al que le costó trabajo salir del recinto y cuando por fin lo hizo fue gratamente impresionado.

Para saber un poquito más de Lambchop, en Indirock he encontrado una pequeña biografía de la formación y para conocerles a fondo, nada mejor que su último disco OH (Ohio) uno de los mejores que se puede escuchar de esta banda.

LOSER de David González

Título: LOSER

Autor: David González

Editorial: Bartheby Editores

1ª edición: 2009

Diseño de la portada: Mister X

Ilustraciones del libro: VV.AA.

Recibí el libro esta misma mañana y ya lo he leído tres veces. Siempre lo hago con los poemarios. Creo que es la única manera de desentrañar y asimilar todo lo que pueden decirme. Viene con una emotiva dedicatoria para que le lleve la contraria al título del libro y que yo sea "... lo que yo creo que eres: una ganadora". El título se presta a frases como esa, pero yo sé, que además David todo lo escribe desde dentro.

Loser es un poemario muy homogeneo. Directo, expresivo, coherente. Como una narración poética donde cada historia se resuelve en el mismo poema, donde las palabras son certeras, verdades como puños hechas poesía. Diálogo donde cada frase recogida es un homenaje, un recuerdo, un pensamiento y aún así, parecían frases hechas para formar parte de un poema. La cadencia de sus versos, cercanos, frescos, vitales pero sobre todo honestos, como el propio autor y su obra, hacen que el lector se sienta identificado en muchas frases. Frases que calan, que permanecen y que se incorporan a nuestro vocabulario de la forma más natural.

Es un poemario para disfrutarlo de verdad, con la seguridad de ir desgranando en sus páginas parte de las muchas vivencias de un autor que ha hecho de su poesía un vehículo transmisor de pensamientos, denuncias, llamadas de atención a un mundo donde la incultura popular, muchas veces, no deja espacio para la poesía en la convicción de que el poeta sólo escribe para sí mismo. Pero David González, no. David describe el mundo, su mundo o un mundo en común con los lectores y explica en sus notas a pie de página cualquier cosa que pueda quedar en el aire, con el riesgo de que alguien no entienda sus palabras.

Es un libro que navega entre definiciones forzadas, puesto que hoy en día, todo parece exigir su propia adscripción a un movimiento que en este caso es demasiado personal para conformarse con una única etiqueta. Poesía de la conciencia, realismo sucio... David vuelve a sacar de dentro sus vivencias, se reencuentra con pasajes de su memoria y a veces con la memoria colectiva en una integración compleja entre poesía y vida. Mediante la poesía, nos habla de animales Enfermos de amor, de política en Ars Política, Ginebra, El Genio, de cárceles en Calabozos, de hombres, música, de musas, mujeres, excusas y sobre sí mismo, siempre con el lenguaje más preciso, el que más conmueve, el que más impacta. David González es así de intenso.

Contiene, además de los treinta poemas que lo componen, una serie de dibujos, fotografías, y graffitis que ilustran cada uno de ellos. Algunos realmente impactantes, otros muy simbólicos, como el que me he permitido reproducir en esta reseña. Pero sobre todo, contiene la esencia de un poeta que siempre ha tenido claro, extraordinariamente claro, lo que era.

EL PEOR INSULTO

Asistí

desde muy temprana edad

y desde un lugar de privilegio

a la puesta en práctica

del siempre popular

arte del insulto o espelleye.

Algunas de las mujeres de mi calle,

tenían la saludable costumbre

de arreglar sus diferencias

asomándose a las ventanas,

balcones y corredores de sus casas

y luego, a cara perru, con descaro,

ponerse a ventilar, por ejemplo,

las sábanas conyugales de sus vecinas

o a sacudirles encima

las piedras

por las que, se decía,

se las habían pasado

o todavía se las pasaban,

y no sus maridos precisamente.

Más adelante, hube de vérmelas

con el vocabulario

de una cantidad considerable

de hijos de la gran puta

de toda clase y condición.

Con esto, sólo quiero darte a entender

que, si la ocasión así lo requiere,

no soy de los que se lavan la boca con jabón:

soy de los que escupen

soy de los que escupen las palabras más dañinas

si de lo que se trata,

sí de lo que estamos hablando,

es de causarle a alguien, a quien sea,

el mayor daño emocional posible.

Pero es ahora, a los cuarenta y cuatro años,

cuando por fin acierto a entenderlo:

el insulto, el peor insulto, es decirle a la otra persona,

y decírselo mirándola a los ojos,

te quiero,

cuando sabes fijo, positivamente fijo,

que no se lo estás diciendo

de corazón.

ARS POLÍTICA

los políticos

estrechan la mano

pero no la dan

Para conocer más del autor:

David González (web del poeta) http://www.davidgonzalezpoeta.com/

Perdóname, pero te amo (blog) http://perdonameperoteamo.blogspot.com/

David González en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/David_Gonz%C3%A1lez

Afinidades electivas: http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2006/12/david-gonzlez.html

Versos de alambre de espino. Rafael Calero Palma.

Título: Versos de alambre de espino
Autor: Rafael Calero Palma
Editorial: Alhulía
Edición: 1ª Edición 2009

Portada, diseño e ilustraciones: Rafael Quintero

Reseñar poesía es una labor difícil y a la vez grata, sobre todo cuando se trata de poemarios tan completos y tan intensos como el séptimo libro de Rafael Calero, autor también del ensaño Bukowski, estética de un salvaje indecente y los poemarios Los poemas del frío, Desorden, Hablando de amor con el cobrador del frac y El amor es un helado de fresa derretido en el asfalto.

Difícil de definir, el autor adopta un estilo propio entre el realismo sucio, la poesía de la experiencia y su personal interpretación del mundo que le rodea, por lo que su adscripción a cualquier etiqueta resulta imposible. En esta ocasión el autor cambia radicalmente su registro poético y se lanza de lleno a una poesía mucho más crítica, a través de la que nos hace fijar la mirada en algunos de los problemas de la sociedad actual.

Sin olvidar algún poema más cercano a su poética anterior, como la que nos deja en el poema "La de tiempo que hace que nadie me besaba así", que también fue publicado en la Antología del Beso editada por Mitad Doble y fiel a sus citas literarias, a sus homenajes, sus recuerdos y las influencias literarias de Bukowski, Kerouac, Houellebecq o las musicales de Tom Waits, Bob Dylan o Fito Páez entre otros.

El libro no son sólo sus cuarenta y seis poesías, las ilustraciones que lo acompañan, y que deben ser interpretadas junto a los poemas que preceden o anteceden, son ya poemas en sí. Tanto éstas como la portada, que es un poema visual muy significativo, son obra del pintor cordobés Rafael Quintero. Y el prólogo, de Juanfran Molina, al contrario que en otros libros que la mayoría de personas se salta, es parte inseparable para entender al autor y sus poemas.

Como poemario, Versos de alambre de espino, se mueve en un amplio registro. Una ironía bien administrada en poemas como Ginebra y lágrimas o Sólo por joder. La dureza, casi angustiosa que nos sitúa frente a la realidad cotidiana de Crisis económica mundial. El homenaje explícito y sencillo en Gloria, que el autor dedica a Gloria Fuertes.

Poemas que tiene la fuerza de la palabra y de la frase lapidaria que nos hace pararnos a pensar, en Hijos de puta y en Mala leche. Sin duda, dos de mis preferidos. La acertada definición de Palabras.

En otros sin embargo, el autor nos sorprende, como en Mata a la televisión o Apolalipse Now, que funciona casi como un micro relato de el que no esperábamos el final.

Descarnados y directos, 25 de diciembre de 2007 y Enterrar a los muertos. Dos realidades cotidianas, de las que leemos en los diarios y vemos en el telediario, pero contadas dentro de un impresionante poema.

Conceptuales, como Tristeza, donde unas pocas palabras son suficientes para decirlo todo, o Cicatrices, donde el poema se centra al final del propio poema. O sucios, muy sucios, como Realismo sucio, nuevamente dedicado a Bukowski.

Declaraciones de intenciones, pensamientos en voz alta, noches de insomnios reales o ficticias, en poesía da lo mismo si se tiene la claridad mental suficiente para escribir Press Reset y demostrar que este mundo se ha quedado colgado y terminar un poemario tan crítico, con 99 razones, por las que todo esto merece la pena.

HIJOS DE PUTA

El mundo está lleno de hijos de puta

Fito Páez

El mundo es un lugar lleno de hijos de puta.
Sin miedo, salen de sus madrigueras,
tomando el control, poco a poco, de todo:
supermercados, galerías de arte, pastelerías,
tiendas de pianos, empresas de pompas fúnebres.
Los puedes encontrar en cualquier sitio,
por muy extraño que parezca.
Trabajan en los bancos, en los hospitales,
en las peluquerías o en los bares de moda.
A veces llenan el depósito de tu coche
de gasolina o enseñan a leer a tu hijo pequeño;
otras veces te venden una pizza recién hecha,
una película porno o el último premio planeta.
Conducen camiones, autobuses urbanos, taxis.
Algunos son famosos: los puedes ver en televisión,
en los periódicos, en las revistas.
Los hay millonarios y están aquellos otros,
que, literalmente, no tienen donde caerse muertos.
Hombres y mujeres.
Jóvenes lozanos y ancianos decrépitos.
Pueden ser hermosos, atractivos, elegantes.
Pueden ser feos, deformes, malolientes.
Morenos y rubios.
De largas melenas o alopécicos.
Solteros, casados, divorciados.
Algunos votan en todas las consultas electorales:
elecciones municipales, autonómicas, generales,
referendos o plebiscitos sobre cualquier asunto:
otros no lo han hecho nunca (ni piensan hacerlo).
Algunos son donantes de sangre, de semen,
de riñones, de penas.
Otros, sin embargo,
no dan ni la hora a la madre que los parió.
¿Qué le vamos a hacer?
Así es el mundo, un maravilloso lugar lleno de hijos de puta.

Según informa el autor en su blog, el libro está disponible en Subterránea Cómic, Librería Babel, Casa del Libro y por supuesto se puede adquirir en las presentaciones y poniéndose en contacto con el propio autor cuyos datos también están en su blog.

Para conocer más del autor:

Web del autor: http://rafaelcaleropalma.es.tl/Rafael-Calero-Palma.htm

Blog del autor: http://mimargenizquierda.blogspot.com/

Afinidades electivas:

http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2008/01/rafael-calero-palma.html

Los hombres que no amaban a las mujeres

Título: Milenium I: Los hombres que no amaban a las mujeres.

Director: Niels Arden

Intérpretes: Ewa Fröling (Harriet Vanger), Lena Endre (Erika Berger), Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist), Per Oscarsson (Holger), Sven-Bertil Taube (Henrik Vanger), Noomi Rapace (Lisbeth Salander), Marika Lagercrantz (Cecilia Vanger), Ingvar Hirdwall (Dirch Frode), Björn Granath (Gustav Morell)

Duración: 152 minutos

Año de producción: 2009

Distribuidora: Vértigo Films

No pensaba verla hasta haber leído el libro, pero la impaciencia y la curiosidad han podido conmigo y la verdad, no me arrepiento. Este tipo de películas prefiero verlas en el cine.

Con una fotografía discreta, que no se recrea en las muchas posibilidades paisajísticas de Suecia y Noruega, donde está rodada la película. Sencillamente nos deja ver los lugares sin detenerse en ellos, claro que, dado el metraje de la película, demasiados detalles la hubieran hecho interminable.

En cuanto a interpretación, magnífica Noomi Rapace, hija del cantaor flamenco de Badajoz Rogelio Durán, que da vida a la enigmática y dificil Lisbeth Salander a pesar de ser un poco mayor para este papel de jovencita inadaptada. Sin grandes producciones en su filmografía, de hecho esta es su primera película tras algunos papeles en televisión, se ha enfrentado con éxito a este reto interpretativo.

Muy bueno también Michael Nyqvist con una buena filmografía a sus espaldas, en esta ocasión en el papel del investigador, Mikael Blomkvist que comienza la película con grandes dificultades profesionales tras ser condenado por un tribunar por difamación como fruto de la resolución de un caso en su labor periodistica de investigación en la revista Milenium.

Después de treinta y nueve años sin resolver el misterio de una sobrina desaparecida en extrañas circunstancias, el millonario Henrik Vanger contrata a Mikael Blomkvist para que vuelva sobre el caso con la convicción de que unos cuadros de flores secas que recibe por su cumpleaños desde la desaparición, son obra del asesino de Harriet Vanger quien así, pretende tener permanente sumido en el dolor a su tío.

La investigación no parece fácil, de hecho no lo es y avanza demasiado lenta hasta que aparece la polémica Lisbeth Salander, una hacker dura y profesional que ha sido capaz de hallar una respuesta a una de las incógnitas sin resolver en el caso. A partir de ahí, el descubrimiento de una serie de crímenes ocurridos cuarenta años atrás entran en conexión con la vida de Harriet y todo empieza a tener sentido. El círculo se estrecha y las situaciones se van tensando hasta la completa resolución del caso, como no puede ser de otra forma en este tipo de novelas como la homónima en la que está basada la película y cuyo autor Stieg Larsson, que no llegó a ver publicada la trilogía Milenium ya que murió de un infarto al poco tiempo de entregar la última de estas novelas.

Como película merece la pena ir a verla. Son más de dos horas en las que el director ha conseguido mantener la tensión entre la historia principal y la de la vida personal de Lisbeth Salander enseñándonos todas la bajezas de las que es capaz el ser humano, de torturar, violar y destrozar moralmente a sus semejantes. Icono de la capacidad de supervivencia, el valor, la decisión personal de salir adelante defendiéndose contra todo, el personaje se convierte así en una nueva heroína mucho menos caramelizada que otras que hemos visto en películas de acción últimamente.

Recordando: Loquillo y los Trogloditas

Estuve escuchando hace un par de días "Ensayos para una gira", y pensando en cuantos años lleva ahí Loquillo, dejándonos buena música. Venía recordando cual ha sido el tema de este autor que más huella me ha dejado y sin duda fue "La mataré", mucho más que "Cádillac solitario" que es, para mí otro de sus temas emblema. Ahora la letra incluso puede estar mal vista, pero yo la tengo asociada a días intensos de música, cerveza y risas. Aunque para mí, todo lo que venía de este tipo tan alto, siempre vestido de negro, era algo especial.

Exposición fotográfica de Antonella Renna

Como todos los fotógrafos, Antonella Renna se va creando su propio universo a partir de la imagen que en esta ocasión ha trabajado en blanco y negro para la exposición "Opresión" que puede verse durante todo el mes de junio en Pupa Tatoo Art Gallery.

En ella, Antonella ha volcado trozos de sí misma en imágenes intimistas junto a otras donde la artista ha querido hacer una reflexión sobre la opresión a la que nos someten los medios de comunicación.

La libertad individual oprimida por los medios en un mundo hecho para consumir es el tema en el que se basa para su crítica social a través de un conjunto de imágenes que hablan de la autora y de ese universo que poco a poco se va construyendo y con el que se la identificará inequívocamente en un futuro.

Lugar: Pupa Tatoo Art Gallery

Todo el mes de junio.

a nadie... Javier Corcobado

Va de "chico terrible" de la música. Con letras ácidas, ásperas, directas, humanas... incluso a veces, creo que abusa de esa imagen, quizás porque da resultado. O sencillamente, porque él es así.

En este nuevo disco, "a nadie", Javier Cordobado vuelve a su sonido más personal, el de siempre, con esa voz tan suya, que mérito tiene que le haya dado para cantar y a pesar de todo, tener sus fieles seguidores, enganchados sobre todo, a sus letras.

Grabado en México y trayendo de allí también algunas influencias, en este disco hay baladas de crooner desolado, samba, rumba, sones de copla y letras de muerte, suicidio, sensualidad "En el coño del mar" (Terciopelo submarino tapizando el club. Corpiño de encaje, ligas, medias de cristal... (...) El orgasmo de las olas platea tus muslos. (...) Las uñas de tus pies pintadas con sangre de mar) a través de la más profunda imaginería de su autor o poesía sobre música.

Algunas se pueden escuchar en su MySpace. Un disco denso que hay que escuchar dos o tres veces antes de enjuiciar, sin punto medio, o te gusta, o no te gusta.

Javier Corcobado - A Nadie

Agitadoras

Acabo de enterarme que mi buen amigo Jose Luís Luque ha colaborado con un artículo sobre las 33 campanadas de la Torre de la Vela por el Centro José Guerrero. Al entrar en AGITADORAS me ha sorprendido encontrar en la revista algunas cosas interesantes por lo que me la apunto entre mis links favoritos y a ver qué evolución tiene. Van por el tercer número y tienen secciones como Creación, Literatura, Música, Miscelánea, Cuarto Oscuro, etc. y una serie de recomendaciones entre las que yo resaltaría LOSER de David González. Creo que deberían currarse un poco más la presentación, la estética general de la revista y para definirla mejor copy+paste sus propias palabras:

Agitadoras.com es una revista virtual de literatura, música y creación alternativa; un artefacto cultural que apuesta por la opinión libre, la falta de prejuicios y el universo outsider, sin descuidar por ello la calidad y el interés de sus propuestas. Las personas que participan en este proyecto son escritores reconocidos, galeristas, editores independientes, sexólogos, locutores de radio, periodistas, musicólogos y enterados de todo pelaje. Relájate y disfruta, que de agitar la maraca, ya nos encargamos nosotros.

“Agitado, no revuelto” es un famoso latiguillo del agente secreto británico de ficción James Bond, creado por Ian Fleming, sobre sus preferencias a la hora de pedir un Martini. La frase hace acto de aparición en la novela “Los diamantes son para siempre” (1956); sin embargo, Bond no la dice realmente hasta “Dr. No” (1958). En celuloide, fue pronunciada por vez primera por Sean Connery en “Goldfinger” en 1964 (aunque el villano Dr. Julius No ofrece esta bebida y articula estas mismas palabras en la primera película, “Dr. No” en 1962). Desde entonces ha sido utilizada en numerosos largometrajes de la serie Bond, con las notables excepciones de “Sólo se vive dos veces”, en la cual la bebida es ofrecida “revuelta, no agitada”, y “Casino Royale” (2006), en la que, cuando se pregunta a Bond si prefiere su martini agitado o revuelto, él responde: “¿acaso no ve que me importa un bledo?”.

Y a vosotros... ¿os importa un bledo?

"Surf Music Spanish Stile" y mucho más... Los Coronas en La Telorena, Granada.

Llevo diez minutos delante de la pantalla pensando cómo empezar esta reseña sin caer en tópicos y teniendo en cuenta que podría escribirla sólo con onomatopeyas y palabras malsonantes como "uffffff guaaahhhhhhhuuuuhhhhhh" o "joder!!! cómo suenan!!!" pero creo que debería hacer algo más "serio", esta gente se lo merece.

Ellos llevan desde 1991 en los escenarios y parte del grupo desde 1985 con Sex Museum... y se les nota. Empiezan a tocar y automáticamente, todo vibra. Tienen un directo alucinante, no sólo en cuanto al sonido y la calidad de la interpretación de sus músicos, además, Los Coronas, saben estar sobre el escenario, transmitir y hacer partícipes a la gente de una situación que fluye, como si fuesen sólo un grupo de colegas se reune a hacer buena música y charlar entre ellos.

Tope surf instrumental y en este último disco, como recién traído del desierto, de la frontera, de banda sonora de película de Linch o de Tarantino, a veces esperabas ver bajar ante ellos la sucesión de Créditos, de una película de malos muy malos que se escapan con el dinero y raptan a la chica... dejando ecos del tango, del pasadoble, la rumba o el spaguetti western.

Fusiones que ellos denominaron como "surfregaeton" o el pedazo de tema Sangre en la arena, al que denominaron "pasodoble-surf" y suena ufffffffffffff, vamos, tremendo... Un paseo entre los temas de todos sus discos y especialmente del último donde la calidad de Libetwango, Soul surfer, Los rumbaleros, Jinetes Radioactivos, etc. puso de manifiesto que se trata de un grupo hecho para el directo más bestial.

Alucinante el "truquito" donde un guitarrista se la toca al otro (lo que yo me pude reír con la explicación de las palas de pin pon) que no se va a entender si lo cuento con palabras así que debajo dejo un vídeo del mismo, pero de otra actuación, en espera de que el técnico de imagen, que falla más que las escopetillas de feria, nos envíe las fotos definitivas (es coña, eh!!)

El grupo lo forman Fernando Pardo (guitarra), David Krahe (guitarra), Robbie Lozano (batería), Javi Vacas (bajo) y Yevhen Riechkalov, un pedazo de tompetista ucraniano que toca el pasodoble con dos cojones, como hay que tocar las cosas para que suenen bien. Igual que el resto del grupo, impecables... y encima simpáticos. Al final subimos a hablar con ellos y se les veía en las caras que habían disfrutado de verdad tocando, con la sencillez de quien a pesar de ser uno de los mejores grupos rock instrumental tienen la frescura y la ilusión de quien está empezando y la experiencia de quien lleva media vida tocando.

El "truquito"...

PULSAR AQUÍ PARA VERLO

Y un homenaje a Fernán Gómez que personalmente, me ha encantado...

Y para saber más del grupo, su Myspace y un par de entrevistas en HiperSónica y UltraSónica.

Pulp. Charles Bukowski.

Título: Pulp

Autor: Charles Bukowski

Editorial: Anagrama

Edición: 2006

1ª Edición: 1996

Me he dado cuenta de que reseñar un libro de Bukowski no puede limitarse a contar un poco su argumento. Da igual de lo que hable el autor, lo importante, es el "universo" Bukowski, donde la realidad y lo surrealista pueden ir de la mano, con sitios y personajes comunes entre sus novelas y actitudes humanas que salen desde el hastío a la derrota pasando por los más absurdos prototipos de seres humanos. Los más despreciables, las rubias guapas y tontas, el sexo, el dinero, los vicios... y más sexo.

En Pulp, homenaje o sátira de las novelas pulp que tanto éxito tuvieron en su momento donde lo que importaba era la acción inmediata el sexo rápido, las peleas de bar, las entradas derribando puertas, los pistoleros y las mujeres fáciles. A Bukowski, hasta la Señora Muerte, se le hace "fácil".

En esta, Nick Belane, un detective decadente que trabaja en un lugar decadente, rodeado de imbéciles, recibe unos extraños encargos, desde encontrar a Celine, localizar al "Gorrión rojo" (claro guiño al Halcón Maltés), demostrar infidelidades y encontrar extraterrestes en cuerpos esculturales... todo un elenco de despropósitos que sólo puede entenderse tras leer la dedicatoria inicial "Dedicado a la mala escritura".

La novela es divertida, sobre todo si se entiende dentro del contexto de este autor y el resto de escritores "malditos" de la literatura norteamericana. Con párrafos de los que me apunto en página aparte del tipo "No estaba yendo a ninguna parte, ni tampoco el resto del mundo. Estábamos haciendo tiempo, esperando morir, y mientras tanto hacíamos bobadas para llenar el vacío. algunos ni siquiera hacíamos bodadas. Éramos vegetales. Yo era uno de ésos No sé qué tipo de vegetal era. Me sentía como un nabo".

O capítulos como el que transcribo íntegro a continuación y qué sólo se pueden escribir cuando se ha alcanzado la genialidad a través de ser uno mismo:

10.-

Sáltate el resto de ese día y de esa noche. Ninguna acción. No vale la pena hablar de ello.

Indudablemente, una novela para leer si aún no lo habeis hecho... leer, al fin y al cabo, es de lo menos absurdo que se me ocurre que se puede hacer, mientras esperamos el momento de morir.

Los "Preliminares" de Iggy Pop

Ya no es el Iggy que casi se desmembraba sobre los escenarios, tan famoso por sus salidas de tono y sus travesuras como por ser "la iguana de Detroir". No porque a sus 62 años ya no pueda, sino porque, como a todo artista, le ha llegado la hora de volver a las raíces y rendir homenaje a quienes le han influenciado a lo largo de su carrera.

Basado en la obra "La Possibilité D'une Ile" (La posibilidad de una isla) del francés Michel Houellebec, en este disco suena un Iggy Pop profundo, con incursiones en el jazz de Nueva Orleans, en la Bossa Nova y la canción francesa, con versiones maravillosas como "How Insensitive" o "Les feuilles mortes", con la voz más intensa de este siempre provocador cantante.

Como anticipo, antes de que esté disponible el día 26, El Mundo se ha hecho eco de su estreno y a través de su web puede escucharse completo.

Para mi gusto, es el disco que le faltaba a este artista para ir culminando una carrera en algunos momentos polémica, pero siempre original, personal, con su sello. Un disco maduro, profundo, con temas para escuchar tranquilamente tomando una copa, lejos de sus inicios punk rock y no por ello menos auténtico. Disco destinado a engrosar las listas de discos que llevaría a una isla desierta...

Mario Benedetti que estás en los cielos...

Espero, sinceramente... que dios sea mujer.

Si Dios fuera una mujer

¿y si Dios fuera una mujer?
-Juan Gelman

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.
Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

Mario Benedetti

(14-9-1920 / 17-05-2009)

Baby... tú también me vuelves loca.- Guadalupe Plata en Sala Whö

Dentro de la 15ª edición de Microrock, lo de anoche fue música en estado puro. Una mezcla de influencias de lo más diverso que Guadalupe Plata definen como "El canto de la rueda de pozo oxidada de HounDog Taylor, la Oscuridad de Skip James, el ritmo hipnotico de John Lee Hooker y R.l burnside, la locura de Screamin Jay Howkins, la dulzura de Tampa Red , el slide asesino de Elmore James y la esencia de Son House..."

Aunque luego, en directo, dentro de la jaula de la Sala Whö Rock Bar, más bien suenan a una mezcla de blues con aires punk y surferos, a música hecha para el directo, los garitos y las carreteras...

Es el sonido de estos jienenses. Con una guitarra impresionante que llenaba ella sola el espacio a pesar de que la batería, constante, y un peculiar bajo, completan la mezcla de sonido personalísimo que ha dado lugar a su primer disco, un vinilo extremadamente original tanto por el formato como por la presentación y los seis temas que incluye.

Entre sus temas de ayer "Baby me vuelves loco", "Id rathed be a devil", "En este cementerio", escenario del más puro estilo película David Linch... El disco se puede adquirir en SUBTERRÁNEA.

Junto a ellos, Soubar (granadinos de Purullena, ahí es nada) se esforzaron en calentar el ambiente para comenzar con su EP "Sin punk no hay paraíso" con siete entre los que no olvidan rendir homenaje a los grupos que les han influenciado.

Después, Los Malignos, también con un sonido intenso, traído según ellos "de las entrañas mismas del infierno". Nuevamente la guitarra protagonista absoluta, un saxo marcando la diferencia de sonido, completamente instrumental y con muchísima fuerza a través de temas como "Perro loco", "Los Malignos en el castillo" o "La niera" que pueden escucharse en su Myspace.

Y un poco para ver de qué van los Guadalupe, este vídeo nos muestra un poquito de lo que este grupo es capaz de dar de sí. Aunque en estos casos, nada como el directo...

Me llamo: Suzanne Vega... y vivo en New York

Cálida y cercana. Explicando en inglés el sentido y en contenido de sus canciones, aunque luego un traductor se encargaba de comentarlas en castellano. Acompañada por Gerry Leonard a la guitarra eléctrica o en solitario con su acústica. A través de sus canciones de siempre, por supuesto no faltaron Luka, Tom's Dinner y Calipso. De su nuevo álbum, New York is a Woman, Pornographer's dreams, Frank y Ava y algunas otras. Sobre New York is a woman, hizo un comentario acerca de que si Granada fuese un persona posiblemente sería también una mujer, de mucho carácter.

Del resto de su discografía un recorrido entre todos sus discos. Unas más conocidas y otras menos, pero todas en el mismo tono intimista que tuvo su actuación donde esta vez hubo miles de personas. Un concierto muy completo, aunque frío (o seríamos los demás los que estábamos helados). Creo que el Parque García Lorca no es el mejor sitio para un concierto en el mes de mayo.

El final del concierto, interpretando Gypsy, dedicada a esas mujeres gitanas que ofrecen romero cerca de la catedral, resultó emotivo.

Suzanne Vega, entre canción y canción habló de poesía, en parte porque el concierto está dentro del Festival Internacional de Poesía y por supuesto, porque sus canciones, son también poesía en la que va contando la vida. Se declara influída por Lorca, Pablo Neruda, T.S. Eliot, Emily Dickinson, Sylvia Plath o Robert Louis Stevenson. Aclaró también que ella no es californiana, sólo nació allí, pero es de New York.

En una entrevista ofrecida a Ideal, Suzanne Vega ha dejado estos días sus puntos de vista sobre cuestiones tan diversas como las descargas gratuitas en internet, sobre la poesía o Barak Obama.

A punto de comenzar su gira por Europa, la artista irá contando sus idas y venidas en su blog "On the road" con lo que sus seguidores estarán bien informados de sus conciertos. Por ahora, en Granada, nos quedamos con la satisfacción de haberla visto en nuestra Vega, a pesar, como he comentado del frío y las incomodidades que hubo que pasar para verla.

El concierto contado en otros medios:

http://www.ideal.es/granada/20090515/cultura/intimismo-para-mayorias-20090515.html

Recordando: Antonio Vega

Según van viniendo mis recuerdos musicales a mi mente voy poniendo por aquí mis "Recordando" evidentemente, para no olvidar los recuerdos que tengo cosidos a esa música y que son parte de las entrelíneas de cada una de las canciones. A pesar de haber estado escuchando a Antonio Vega hace poco disfrutando despacio de la letra pequeña de su "Lucha de gigantes" es hoy cuando me ha tocado recordarle en el día que ha muerto.

Es triste tener que morir para que no te olviden pero estoy segura de que ahora asistiremos a la reedición y recopilación de sus grandes éxitos, proliferarán sus biografías y escucharemos hablar de Antonio Vega como siempre, cuando él ya sólo va a escucharlo desde ese "allá" del que habla Calamaro en alguna de sus canciones.

Otro tema maravilloso que tampoco quiero olvidar es "Se dejaba llevar" . Los demás, serían tantos que podría llenar este post de vídeos... y de recuerdos.



Vídeos: TESOROS, EL SITIO DE MI RECREO, LA CHICA DE AYER (curiosa versión con la Orquesta de RTVE) y el homenaje que le hace Médem en CAÓTICA ANA

Los girasoles ciegos. Alberto Méndez.

Título: Los girasoles ciegos

Autor: Alberto Méndez

Editorial: Anagrama y Círculo de Lectores

1ª Edición: 2004

La guerra civil la perdieron muchas personas y se perdió muchas veces. Cada vencido tuvo su propia historia de la derrota que conforman el conglomerado de la derrota colectiva porque una guerra no la gana nadie a pesar de que haya vencedores y vencidos. Una guerra siempre derrota.

El libro, que se lee del tirón y mantiene el interés de los lectores, está formado por cuatro relatos que el autor llama "Derrotas" y a través de ellas, nos va contando la vida de quienes tomaron parte en esa guerra y luego la dureza de la posguerra que también era en cierta manera una guerra en silencio. Una guerrilla donde la supervivencia era la batalla más dura, donde mantener los principios a pesar de todo era la gran batalla que libraron los exiliados y quienes no pudieron salir de España y se quedaron viviendo en silencio su derrota.

Los girasoles ciegos, son cuatro relatos, cruentos, realistas, bien narrados. El hilo conductor, la derrota personal de los protagonistas incluso cuando estos estaban en el bando de los vencedores. El hambre, la pena, la desolación, el miedo, el rencor, la angustia... todos ellos sinónimos de guerra, se acomodan en los caracteres de los personajes y nos hace reflexionar una vez más sobre el sentido de vencer o ser vencidos y el precio que se paga por los errores cometidos.

Cuando vi la película me quedé con la curiosidad de saber si en el libro había más, porque se me antojaba incompleta. Pero después de leerlo y ver que la película toma sólo dos relatos para construir toda la trama, no sólo se entiende mejor ésta sino que ahora, sé que lo que falta a cada historia es, en cierta manera, lo que el espectador siente cuando termina.

Malafollá granaína, humor inglés y soplagaitas

Tiene gracia, cómo el mal uso y el desconocimiento general de un concepto puede hacer que ante la incultura popular, cada uno adapte el significado a lo que a él le conviene. Los granaínos somos malafollás, es VERDAD. Una verdad como la catedral de grande. Lo somos. Pero claro, los que hablan de la malafollá granaína no saben realmente de qué estamos hablando y luego vienen las confusiones.

El granaíno no es antipático, es una persona que acoge, acostumbrada a la convivencia, a todo el que pasa por esta tierra. No tiene "mala leche", ese concepto tampoco es sinónimo de "malafollá". La amabilidad del granaíno es lo primero que comentan los foráneos cuando nos visitan, asombrados de que "yo no he visto malafollá en ningún sitio". Lo malo de esto es que a base de usar el término sin saber qué significa se ha degenerado.

Como el humor inglés, que con tanta benevolencia entendemos y hacemos por comprender, la malafollá granaína es el especial sentido del humor con que el granaíno resuelve situaciones pensando que hace una gracia. Y la hace... lo que pasa es que sólo las entienden los granaínos. La malafollá es una especie de ironía que yo no calificaría como fina, pero al menos sí "delgada", con la que el granaíno explica lo que ve y lo que siente pero sin acritud ninguna hacia su interlocutor, mientras toma unas cañas y unas tapas.

La malafollá granaína es tan compleja que a Ladrón de Guevara le dio hasta para un libro (igual lo leo un día de estos a ver si coincide con mi punto de vista) y llega "el listo que tó lo sabe" y quiere resolver el concepto con dos palabras.

Lo desagradable de la situación es que con el mal entendido que hay sobre la cuestión, la malafollá mal interpretada ha pasado a ser adjetivo con el que se conoce a una gente que aún conserva una mezcla de razas, culturas y saberes que a pesar de lo rancio de los caracteres de gran parte de los granaínos, desprende una simpatía que desgraciadamente, fuera de aquí, no se entiende demasiado y sin darle la comprensión que se le da al humor inglés y otras ironías autóctonas, se utiliza como descalificativo cuando cualquier soplagaitas decide herir, humillar y hablar mal del granaíno y no tiene realmente, ningún argumento.

Lagartija Nick en concierto

Se les esperaba. A la gente se le notaba que tenían ganas de verles en el escenario. Incluso antes de que empezaran a tocar, mientras los teloneros (Nudozurdo) actuaban, la gente, abajo, hablaba de Lagartija Nick.

No sé si es que son producto de la tierra y por eso se les quiere un poco más, o porque el indie rock vive un buen momento en la actulidad, el caso es que se notaban ganas de concierto. O sencillamente que son buenos, que lo son.

Al llegar no había mucha gente (a veces se nos olvida que en Granada todo empieza más tarde de lo anunciado) y la falta de carteles en las cercanías de la Sala el Tren, nos hizo dudar de si era el día y la hora... pero sí, era ahí y fue anoche. Finalmente la sala estuvo bastante completa, aunque no llena.

Sobre su música no quiero comentar nada, quienes les conocen saben lo que hay, o te gusta o no te gusta. Para conocerles un poco más su blog está genial. A través de éste, yo invitaría a leer sus letras aisladas de la música. Algunas tan conocidas por todo el mundo como El nuevo Harlem. Le han cantado a casi todo, en un abanico que se mueve entre la vida, el arte, la televisión, la mierda de mundo que vivimos...

"Gente Extraña, Gente Extraña Llaman a la puerta Debo dejarlos pasar La vigilia del agua No los deja descansar (Gente) Llaman a la puerta No los puedes ignorar Por favor Lorena Déjalos entrar (Gente) Jack Kerouac, Antonin Artaud Val del Omar, Arthur Rimbaud Júpiter, Saturno Marte, Allan Poe Teilhard de Chardin"

Sobra decirlo, pero les avala una amplia discografía de la que ayer presentaban en Granada "Las marcas de mi larga duración" que se ha editado también en vinilo (una joya) y Cretino ha editado un cómic Lagartija Nick: eternamente en vuelo que puede adquirirse en tiendas especializadas (como Subterránea) y que ayer estuvo a la venta durante el concierto.

En el escenario, tremendos... a mí me gusta ir a ver conciertos donde la gente "suda la camiseta" y Lagartija salen a por todas, se entregan, están por el público y a la vez disfrutan lo que hacen. Suenan bien, tienen letras buenas, buen directo, en fin, poco más se puede pedir. Disfruté y además es que yo ayer tenía "cuerpo de concierto" y me vino bien quitarme estrés pegando saltos.

Ah!! aprovecho (que para eso es mi blog) para enviarle un saludo desde aquí a Antonio, fue muy interesante reencontrarle en ambientes musicales... un besazo!!

Publicado a la vez en: Subcultura

Fotos: originales tomadas con una "mierda móvil" (se me olvidó la cámara otra vez)

Periodismo y Blogs, una perogrullada para rellenar el Hay Festival con Arcadi Espada y Miguel Ángel Aguilar

Menos mal que "Hay" Festival, si no, nos perderíamos las grandes verdades del mundo contadas por un par de mentes preclaras como la de Miguel Ángel Aguilar, que ha venido hasta Granada para ilustrar nuestra ignorancia acerca del periodismo y los blogs con la amena y grata compañía de Arcadi Espada, que aún no entiendo cómo se ha prestado de contertulio junto a Aguilar. Como comienzo del encuentro y para centrar un poco el tema, el señor Aguilar, micrófono abierto, le comenta al señor Espada "Espera que mire el programa de hoy para ver de qué se supone que vamos a hablar hoy... ah!!! sí!!! aquí está!! hoy es de Periodismo y blogs".

Realmente, se ha hablado muy poco de blogs y mucho de periodismo, periodistas y periódicos y en toda esa dispersión de ideas que poco o nada tenían que ver con el tema que tan bien se había preparado el mencionado contertulio, señor Aguilar, ha tenido la lucidez de llegar a la conclusión de que las publicaciones on-line no son más que una cacofonía inmensa y considera que el lector debe discernir qué es un recopilatorio de noticias y qué es producción personal.

Similar opinión ha mostrado el señor Espada diciendo que "Los blogs no tienen nada que ver con el periodismo" y "sólo una pequeña franja de ellos se orienta a temas periodísticos, principalmente a la opinión".

Como si para llegar a esa conclusión hubiera que traer a dos eruditos del mundo de las comunicaciones a un "festival de las ideas" (esto último es mi opinión, pero como esto es mi blog, opino cuando me da la gana) .

Otra gran aportación ha sido decir que los blogs están llenos de opinión porque es baratísimo hacer blogs (gratis) y es muy diferente salir a la calle y narrar lo que se ve, hacer un trabajo serio cuesta esfuerzo y dinero.

Lo cual ya presupone que si yo escribo esto y no me pagan, es menos válido que si me pagan por escribir porque claro, como es gratis... (he aquí otra dosis de mi opinión inserta en su contexto).

Afirmaciones como que las voces alarmistas hablan de que se escucha una oración fúnebre sobre la prensa de papel; que quizás el periodismo esté en una glaciación donde el periódico no se ha sabido adaptar y fenece; han sido otras de las grandes frases de la jornada.

Como contrapunto, la claridad de ideas que les ha llevado a decir que "No hay una democracia sin periódicos en el sentido de articulación de la opinión y la jerarquización en lo que sucede en el mundo" o que "En el container digital una noticia escala 10 y una noticia escala 0 pueden aparecer en el mismo espacio" "Hay noticias que deciden la vida del hombre y otras que no son influyentes".

Se acusa a los medios de comunicación en general de un "modernismo" donde la falta de jerarquía da lugar al uso indiscriminado e inapropiado de la noticia. Poniéndose en relieve que en la actualidad, el individuo, desde que se levanta está inundado de noticias o que el teletipo de la agencia de noticias ha dejado de ser importante porque ya es imposible sorprender a alguien con una noticia, ya que estas llegan al móvil, al ordenador, etc. La inundación de noticias, en opinión de Aguilar, sin la inteligibilidad que da conocer el contexto de la noticia y su importancia real, está dando como resultado el desconcierto ya que el periódico da noticias ponderadas que no son fruto de la banalidad (evidentemente, lo que es banal o no lo deciden ellos) sino de la cosmovisión del periódico que selecciona las noticias (lo cual presupone que somos incapaces de discernir por nosotros mismos qué es importante y qué no lo es) mientras que internet tiene un flujo sin marco de reflexión.

En la inundación de noticias, se da la paradoja de que nunca tantas masas estuvieron tan bien informadas y podemos preguntarnos si conceptualmente es posible ser un medio de comunicación de una manera espontánea.

El periodico, para ambos, no es una cuestión meramente empresarial (a ver si me acuerdo y busco estadísticas de ganancias de algunos grupos de comunicaciones) sino que hay una cultura periodística donde han participado élites sociales a poner de manifiesto hechos que han actuado a través del medio, que es el periódico.

Sobre la relevancia de las noticias, ponen en evidencia que en Internet lo último que llega es lo primero que se ponen encima -periodismo cascada- y sobre ésto, el señor Aguilar ha tenido la amabilidad de dibujar la fórmula matemática con que se decide la relevancia real de una noticia y que ha sido realmente (esta vez sin cinismo) muy interesante escuchar.

En el turno de preguntas, centrando un poco el tema ¡¡por fin!! sobre los blogs, el señor Espada ha comentado que realmente aceptando que los blogs no son periodismo, la web es mejor que en papel en cuanto a que permite trabajar con imagen, sonido, hipertexto que enriquece mucho la noticia y que esto está cambiando el concepto de periódico.

Preguntados también acerca de los blogs en países con censura, el señor Espada ha comentado que no es posible hacer periodismo sin libertad (ya no es periodismo sino publicidad de un régimen) y ante esta situación en los países sometidos a censura y/o dictadura, los blogs son la verdadera prensa, el verdadero periodismo del país reconociendo la fortaleza del razonamiento práctico que tiene el blogger independiente en un país con censura donde está dando una visión real de los acontecimientos.

Publicaciones on-line (o sea, blog) de Arcadi Espada: http://www.arcadiespada.es/

El encuentro en otros medios:

http://www.finanzas.com/noticias/empresas/2009-05-08/164708_arcadi-espada-blogs-tienen-nada.html

http://www.granadahoy.com/article/ocio/419068/espada/y/aguilar/distancian/los/blogs/periodismo.html

http://www.adn.es/economia/20090508/NWS-2469-Arcadi-periodismo-tienen-blogs-nada.html

http://www.ideal.es/granada/20090509/cultura/internet-electricidad-20090509.html

Escribieron sobre ésto:

http://periodismoalpilpil.blogspot.com/2009/05/arcadi-espada-y-blogs-y-hay-festival.html

http://elblogdejackdaniels.blogspot.com/2009/05/para-arcadi-espada-lo-de-los-blogs-es.html

http://kotinussa.wordpress.com/2009/05/10/692/

Andalusíes y Tombuctú, una mágica mirada a Mali

Tombuctú está lejos... muy lejos. En un país africano ahora llamado Mali. A pesar de su lejanía geográfica hasta allí fueron a parar en su exilio, algunos de los moriscos tuvieron que abandonar Al-Andalus. De ese Tombuctú mítico, de la ciudad romática que ha poblado novelas y de la ciudad actual y su proyección al futuro es de lo que han hablado esta mañana en el Hay Festival Michael Jacob, Antonio Llaguno e Ismael Diadiè en una amena charla que ha ayudado a entender bastante de la realidad de un lugar casi mítico como es Tombuctú.

Con la charla amena que le caracteriza, Michael Jacob ha hablado sobre el exotismo el país que ha llevado allí a escritores de diversas nacionalidades, anécdotas sobre sus viajes, la similitud de imágenes que percibió allí con las descripciones de la ciudad que conocía por "León , el africano", lo acogedor de sus casas a pesar de la pobreza, etc.

El Fondo Katí ha sido otro de los puntos interesantes de las intervenciones de los tres ponentes. Este fondo, actualmente en restauración y digitalización, es un gran material de investigación histórica que se está recuperando a tal efecto.

Austeridad en sus casas, desprovistas de muebles y adornos y los hombres sentados en esteras leyendo. Hombres cultos, con mucha oratoria según les ha definido Antonio Llaguno, para Michael Jacob "La vida más sofisticada que he conocido".

Hasta allí, llegaron viendo belleza en la pobreza. Nos han hablado también apasionadamente de sus costumbres, de la biblioteca de Ali ben Ziyad compuesta de cartas, libros de óptica, astronomía, religión, etc. escritos en árabe en su mayoría pero también en castellano, latín y griego, siendo actualmente unos 7000 manuscritos y unas 6000 notas marginales que se están publicando dado su interés ya que a falta de papel para escribir, usaban los márgenes de los manuscritos para hacer anotaciones de otros temas.

Sobre la situación actual de Mali, Antonio Llaguno afirma que no hay avances sino que se retrocede a pesar de ser un país seguro. Como conclusión del encuentro, la invitación a visitar Tombuctú para vivir una "experiencia límite en la vida".

Quien sabe, tampoco está tan lejos...

Un interesante artículo sobre los manuscritos de Tombuctú:
http://www.oozebap.org/text/tombuctu.htm

"La utopía aplicada no siempre lleva a la felicidad"

Si hubiera que resaltar una frase (ponerla como titular ya es en sí resaltarla) me quedo con esa frase de José María Ridao cuya intervención dentro de las conferencias "20 años después de la caída del muro" se ha estuchado en segundo lugar cambiando el orden de lo previsto.

En la mesa redonda "De la caída del comunimo a la crisis del capitalismo" que ha abierto la tarde para analizar estos 20 años transcurridos desde el hecho histórico en sí, se han podido escuchar las opiniones de Miguel Ángel Aguilar, y los ponentes a Antonio Cambril, Daniel Peral y Francisco González Basterra.

Presentada la jornada por Diego Carcedo, tras su intervención Miguel Ángel Aguilar (licenciado en Ciencias Físicas y Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. En 1984 funda la sección española de la Asociación de Periodistas Europeos y en 1986 es nombrado director de la Agencia EFE, cargo que desempeña hasta 1990. También ha sido director del Diario El Sol y columnista en la revista Tiempo. En la actualidad, además de su trabajo en El País, escribe para los diarios La Vanguardia y Cinco días, así como la revista El Siglo) ha realizado la introducción al tema haciendo referencia a la afición general que se ha cogido a las conmemoraciones y entre ellas, esta que hace referencia a los 20 años transcurridos desde la caída del muro es una "percha para abrir una reflexión". El muro que dividía en dos mitades el mundo demostró con su caída que que el sistema era vulnerable provocando una situación tan confusa en Berlín que, en palabras de Miguel Ángel, "Pio Cabanillas llamaba a Madrid estando en Berlín para que le contaran qué estaba ocurriendo allí". En referencia a que la proximidad a un acontecimiento es cegadora.

Tras él Daniel Peral (reportero y corresponsal oficial de TVE en Berlín, Lisboa, Jerusalén y Nueva York.Ha trabajados como guionista de reportajes y reportero y fue jefe de Internacional en TVE) ha comenzado su intervención comentando que estando allí, nadie sabía nada de lo que estaba ocurriendo en realidad y que la prensa alemana interpretó el hecho como quiso, sin rigor a los acontecimientos. Sólo sabían que había gente sobre el muro (muy ilustrativas algunas fotos de Cartier-Bresson sobre esto) pero una semana antes, en un Seminario celebrado en Berlín se asegurada que el muro se iba a mantener al menos durante diez años más y que el sistema no estaba en peligro. Veinte años después de los acontecimientos, Alemania es un país con una democracia fuertemente asentada. Su unificación, por la vía más rápida fue, en opinión de Peral, una obra maestra de Kölh, que supo ver que el régimen comunista se desmoronaba, antes de que ocurriera realmente.

La caída fue consecuencia del fin de la doctrina Breznev y la necesidad de reformas que tenía la URSS y que fue emprendida por Gorbachov junto a la situación social y económica que presentaba y que se hallaba en plena crisis. Tras esto, el consumismo invadió la Alemania del Este a la vez que se hundía la producción industrial dado lo obsoleto de la maquinaria, con lo cual, se creó una sensación de falso bienestar basado en la posibilidad de adquirir productos que antes no existían en la zona.

Transcurrido este tiempo, sigue habiendo dos alemanias y las cifras de paro siguen marcando la diferencia fundamental entre una y otra. Para Daniel Peral, el muro cae por la presión del Este. La situación era tan desesperada que se resumía en una frase "O viene el marco o nos vamos nosotros" y la reunificación monetaria, base de todos los problemas económicos posteriores, se hizo en proporción de uno a uno, causando un gran daño a la industria de la Alemania del Este, cuya producción se desplomó. Europa, ha pagado también parte de la reunificación y eso ha dejado como "residuo" la confrontación Este-Oeste entre los propios alemanes que aún siguen pagando un Impuesto de solidaridad para sufragar los gastos de la misma.

Una de las grandes perdedoras de esta reunificación ha sido la mujer, que tenía un gran apoyo (siempre en opinión de Peral) por parte del Estado "protector" que se aseguraba también una política de natalidad facilitando vivienda a los jóvenes que contraían matrimonio a partir de los veintidós años. Ahora, el Este añora ese "Estado protector" sin recordar realmente la represión y falta de libertades que llevaba aparejada. Con la caída del régimen se arrasó con todo, no sólo física sino también culturalmente y había cosas que se podían haber salvado.

Una frase de Peral que ha calado bastante ha sido su afirmación "Nos contaron muchas mentiras".

Tras él, Francisco González Basterra (licenciado en Derecho y graduado en Periodismo por la Universidad de Navarra, inicia su trabajo profesional en el área de información política dentro de la agencia de noticias Europa Press en 1970. Después de pasar por EFE, La Gaceta del Norte, Diario 16 y El País, fue nombrado en 1996 nuevo director de los Servicios Informativos de Canal +, cargo que ocuparía hasta 2008) ha recordado cómo en la caída del muro influyó también la concepción política de Margareth Tascher, que fue elegida diez años antes e inició una revolución cultural donde el Estado como tal, sobra. Reagan y Juan Pablo II fueron, según González Basterra otros dos de los actores en este hecho al comenzar a minar desde sus respectivas posiciones los ideales del sistema soviético.

En la situación actual, sin la URSS como "enemigo", EE.UU. se erige como una superpotencia, encontrándonos ahora en un momento unipolar con un país que proyecta militarmente su supremacía. Desde la etapa de Bush (padre) se había logrado una gran coalición internacional donde la Guerra del Golfo es el tope del liderazgo internacional y la intervención en Kosovo se ve marcada también por la intervención de EE.UU. en política internacional.

Ahora, con la imagen de EE.UU. muy deteriorada en el mundo, la unipolaridad es difícil de mantener y con la crisis económica mundial, ni siquiera el mestizaje y la globalidad que representa Obama está en condiciones de mantenerse como superpotencia, viéndose obligado a compartir el liderazgo mundial con la Unión Europea y China.

Uno de los problemas es que la magnitud de los problemas de la humanidad no se pueden resolver desde una posición hegemónica y la sostenibilidad del modelo capitalista se ve amenazada por los débiles que sin embargo pueden hacer mucho daño a los poderosos. La situación actual, supera la capacidad de cualquier potencia para resolverla dándose lugar a un mundo post-americano donde EE.UU. necesita de la alianza de otros países igualmente indispensables para apoyarse a nivel mundial en sus sistemas. Estas tres superpotencias a su vez tienen un poder gravitatorio para atraer otras potencias de segundo orden a sus intereses.

Según González Basterra, a América como superpotencia le quedan entre treinta y treinta y cinco años gracias a su demografía principalmente ya que Europa envejece mientras EE.UU. sigue creciendo. Sin olvidar, según sus palabras, que asistimos a una crisis del capitalismo como sistema.

Para finalizar la jornada, Antonio Cambril, (actual director de "La Opinión de Granada") ha tenido una interesante intervención donde ha puesto en relieve que "Las ideas de la clase dominante tienden a ser las ideas dominantes" -Marx- . Para él, la caída del muro simboliza la caída del sistema comunista sin llegar a la afirmación de Fukuyama de que era "El fin de la historia" que planteaba que no hay horizonte más allá del capitalismo.

El ideal basado en la libre competencia, la reducción de los poderes del Estado y la acumulación de capital privado dando lugar a un sistema donde no existe la sociedad, sino que existen los individuos ha dado lugar a que el capitalismo financiero busque acabar con cualquier freno a su desarrollo.

"El capitalismo es un elegante apátrida que mina el poder de los Estados" y con esta afirmación, Cambril ha hablado de que el capitalismo intenta acabar con el Estado del Bienestar (porque hay que invertir para mantenerlo), con la legislación protectora con el trabajador y cualquier otro obstáculo que pueda encontrarse. Para Cambril, el capitalismo global es el más poderoso de los gobiernos, ejecutivos que empiezan a moverse por el mundo tomando decisiones que afectan a la política internacional y Estados que se ven obligados a "rogar" al capital que se quede en sus países dejando a los representantes de los gobiernos sin poder para defender a sus votantes en un sistema donde 1 euro vale más que 1 voto y donde el progreso ha sido individualizado.

La incertidumbre se ha instalado en el sistema y dentro de diez-quince años la incertidumbre presidirá nuestras vidas y habrá que "inventar" unas instituciones globales y unas políticas globales que hagan frente a un sistema globalizado. "El capitalismo puede morir de éxito" sin un enemigo claro como era el comunismo.

Finalmente, Cambril ha planteado interrogantes como "¿Vivimos ahora mejor? ¿Son inocentes las nuevas tecnologías?, ¿están estas al servicio de las personas o de los capitales?".

Como cierre de la jornada, la ponencia de José María Ridao (escritor y diplomático español. Licenciado en Derecho y en Filología Árabe. Fue Embajador-Representante Permanente de España ante la UNESCO por decisión del Consejo de Ministros, cargo que desempeña hasta 2006. Actualmente colabora como tertuliano en la Cadena Ser) ha versado sobre la situación actual donde miramos la caída del muro desde una crisis si no similar, al menos comparable a la que tenía la URSS antes del derrumbe del sistema. Para salir de ella, opina que, tal vez sea necesario recuperar cosas que existían con anterioridad y que lo importante son las preguntas aunque las respuestas puedan estar equivocadas.

Para él, el nuevo capitalismo era una respuesta equivocada. La caída del muro fue calificada su época como uno de los mayores acontecimientos del S. XX sin tener en cuenta que en ese mismo siglo tuvo lugar la Revolución Rusa también, mucho más significativa en cuanto a repercusiones sociales. Lo que sucede en 1989 pone fin a la idea de que las utopías se pueden llevar a la práctica y que la utopía aplicada, no siempre lleva a la felicidad.

Se asiste ahora a una situación paradójica con la URSS "derrotada" en la guerra fría como modelo de organización social pero ¿quien ha ganado? ¿quien ha infligido esa derrota?

Comenta también, el papel que tuvo Juan Pablo II en los acontecimientos comenzando por atacar al régimen en Polonia y el papel de Reagan al poner en marcha "la guerra de las galaxias", obligando a la URSS a hacer inversiones por encima de sus posibilidades.

Se trató de una "victoria" que llevó a pensar qué íbamos a hacer con los dividendos de la paz (haciendo alusión al enorme gasto militar que supuso la guerra fría para ambas partes) suponiendose que podía destinarse a igualar la situación en el mundo. Realmente, venció el "Estado del Bienestar" que demostró la compatibilidad de las libertades de las personas con los beneficios sociales.

A pesar de todo, hubo muchas mentiras que influían en el punto de vista occidental del tema, como que en Moscú había hambre, cuando realmente los mercados "oficiales" no se abastecían pero había mercados "extraoficiales" donde se usaba el "rublo de madera", o sea, una economía sumergida y una mafia encubierta que daba lugar a la dualidad de mercados no abastecidos y un aparato militar que desafiaba al mundo. El fracaso en Afganistán puso en relieve el mito de esa sociedad dual donde realmente la potencia militar de la URSS era más teórica que real.

Los efectos de la caída del muro, según el análisis de Ridao, fueron:

1º. Los países del Este pasaron a ser países de Europa Central, profundamente marcados por la ideología comunista que aún late en cuestiones como la construcción europea. La presencia omnicomprensiva del Estado hace que se tome con recelo cualquier manifestación protectora del mismo y cualquier referencia a las instituciones básicas del Estado causa rechazo. Si lo que admitimos como ortodoxia es que el Estado no tiene papel en cuestiones económicas ¿para qué dotarnos de esas instituciones?

2º. El papel de la existencia de la utopía comunista. El movimiento pendular de la utopía de signo simétrico a lo ocurrido en los años 20 con la Revolución Rusa a nivel de desarrollo de la humanidad llevaba al control de la misma, ahora se ha invertido. La idea de que ya no es posible ir más allá de la sociedad liberal ahora se trata de una idea de globalización más humana. Las utopías tienen difícil realización.

3º. La situación de la cuestión militar en la Guerra Fría era difícil para la situación internacional. Se jugaba con la capacidad de destrucción total de la vida en el mundo lo que dio lugar al reconocimiento de los enemigos y un sistema de relaciones para gestionar las armas de destrucción masiva. Todos sabían y entendían qué representaba cada movimiento de la otra parte. Ahora, el enemigo no es reconocido y el lenguaje no es compartido. Nadie sabe, por ejemplo, qué puede ocurrir si Israel tiene acceso a un arma nuclear en breve. En el contexto de deterioro, en la guerra fría las cosas estaban claras, ahora nada está claro. Junto a ello, la pérdida la credibilidad de EE.UU. tras la guerra de Irak.

Todo esto no nos puede llevar a sentir melancolía por los mundos perdidos sino que invita a una reflexión sobre dónde estamos y hacia donde nos encaminamos. Reflexión que necesita de muchos puntos de vista para llegar a un punto que nos ayude a reestructurar el mundo actual.


Nota 01: Fotografías tomadas de Ideal Digital Granada.
Nota 02: Por supuesto, no pretendo que nadie tenga la santa paciencia de leer este post. Realmente, forma parte de un trabajo de clase y además ha sido muy ilustrativo hacerlo. ; )

La noticia en otros medios: http://es.noticias.yahoo.com/9/20090507/ten-veinte-anos-despues-de-la-caida-del-bbad18b.html

Derechos Humanos e Inmigración en Motril

VIII Jornadas sobre los Derechos Humanos e Inmigración
6, 7 y 8 de Mayo

Salón de actos de la UNED, Casa de la Palma - Motril 2009

Una vez más, hacia la primavera, convocamos las jornadas "Derechos Humanos e Inmigración". Desde la primera edición hemos pretendido situar los derechos humanos en la centralidad del debate de las migraciones, apostando por el respeto a los derechos y la dignidad de las personas, para así evitar que la legislación excepcional de extranjería invada ámbitos própios de la regulación de los derechos humanos. Sin embargo, la realidad demuestra que una de las características fundamentales de las migraciones actuales es que se están produciendo en un contexto de violaciones masivas de derechos humanos, como se reflejó en las conclusiones del Congreso de la Federación Internacional de Derechos Humanos celebrado en Lisboa en abril de 2007 y el manifiesto de Motril que subscribimos en marzo de 2007.

Desde las jornadas siempre hemos insistido en la necesidad y urgencia de considerar a los inmigrantes como titulares de derechos, independientemente de la situación en el territorio nacional, evitando la restricción de derechos y la discriminación por motivo del origen nacional. Se trata de evitar la creación de espacios ajenos al derecho (zonas francas de derechos) donde la dignidad y los derechos de las personas sean considerado como algo difuso sobre los que cabe disponer dependiendo de coyunturas concretas, en contra del universalismo de los derechos humanos. En este momento es muy importante evitar que las normas concretas de extranjería dejen sin efecto los tratados internacionales sobre derechos humanos. Desafortunadamente esto es lo que sucedido recientemente en la Unión Europea con la aprovación de la Directiva de Retorno.

El tratamiento que se hace de la Directiva del internamiento y de la expulsión de los inmigrantes irregulares supone un paso atrás de gigante en el tratamiento de los derechos fundamentales y libertades públicas (de todos) al crear espacios donde los derechos están difuminados y por tanto expuestos a la vulneración. A nosotros nos toca hacer frente a una apuesta de un sector de la Unión Europea por mecanismos excluyentes y punitivos en el tratamiento de las migraciones masivas que olvida que estas se están produciendo como consecuencia de la huida del hambre, de la destrucción del medio ambiente, de las guerras y de los conflictos sociales y religiosos.

La posibilidad de internar a los extranjeros no comunitarios hasta 18 meses por estancia irregular, sin un plazo tasado para la intervención judicial, que podría ser ejecutado en un centro penitenciario y con posibilidad de ser aplicado a menores de edad supone un paso atrás en el proceso de creación de un marco europeo respetuoso con los derechos.

Sobre estos temas debatiremos en las jornadas que ya se han asentado como un espacio de debate en libertad y de compromiso con la defensa de los derechos humanos. En definitiva, pretendemos evitar que la cultura de la frontera y la exclusión se impongan sobre la cultura de los derechos humanos.

http://portal.unedmotril.org/evento/viii-jornadas-los-derechos-humanos-e-inmigracion

http://www.ideal.es/granada/multimedia/fotos/jornadas-ddhh-inmigracion-35253.html

Música de cañerías. Charles Bukoswki

"Los salvajes han asaltado la naturaleza."

Música de Cañerías. Charles Bukowski.

Título: Música de cañerías
Autor: Charles Bukowski
Editorial: Compactos Anagrama
Edición: 2.008
Primera edición: 1.983 (Título original Hot Water Music)

Desconcertante. Es el primer adjetivo que me viene a la cabeza con respecto a un libro dificil de adjetivar.

Música de cañerías es uno de los libros de relatos de Bukowski en los que apenas un hilo conductor, la sordidez, la desesperación y el fracaso de los personajes se abren paso en una ciudad que parece acompañar a la propia sordidez de sus personajes.

Pensé que iba a tomarme el libro con más calma, pero una vez empezado se lee solo. Bien porque el formato de relato da pie a la lectura rápida o también porque ha sido como un vapuleo contra la literatura que normalmente me acompaña y ha despertado mi interés de inmediato.

Me ha sorprendido, trastornado, incluso excitado en algunas escenas. He pasado del asco a la risa, de la admiración a la extrañeza, he ido rodando estados de ánimos durante una lectura donde he encontrado frases para apuntar en cuaderno aparte.

Casi un análisis de la poesía de su época, de la derrota del escritor que no triunfa, del poeta de lecturas que se emborracha en las fiestas y luego no recuerda nada. Impresionante el relato "Mantis religiosa", por mencionar alguno, aunque hay otros que me han impactado de la misma manera.

Una buena opción para adentrarse en lecturas diferentes. La sinopsis "oficial" se le queda corta, pero bueno, algo es algo:

http://www.lecturalia.com/libro/18702/musica-de-canerias

El mundo de las alegres p.nitas

No son muñequitas estáticas para que los demás jueguen con ellas. Ni para vestir y desvestir como quieran los demás. Las p.nitas tienen una fuerte personalidad y sienten, como nosotras, la necesidad de expresarse constantemente. Para hacerlo siempre tienen la boca abierta.

Las p.nitas gritan, hablan, lloran, gozan… Continuamente tienen algo que decir, no sólo con la boca, sus cuerpos expresan a través de las posturas, de las vulvas abiertas y receptivas, de los enormes ojos que muestran miradas que también hablan.

Esta joven artista extremeña no limita sus muñecas al espacio conceptual del cuadro sino que las libera y las imprime en camisetas, pines, tarjetas, álbumes, zapatillas, pegatinas y cualquier superficie que sirva para llevar las p.nitas a la calle.

La idea de la que parte en la construcción de su mundo es muy clara: “He inventado mujeres que chillan cuando quieren porque normalmente yo tengo que aguantarme las ganas”, y a partir de ahí, esta ilustradora perteneciente a una nueva generación de artistas que están rompiendo con todo lo visto hasta ahora en este campo, dibuja sentimientos y sensaciones a través de cuerpos femeninos sin idealizar. Mujeres con pechos generosos y caderas rotundas. Mujeres de colores. De muchos colores.

Perdida la ingenuidad de la mujer-muñeca, las p.nitas son divertidas, alegres, provocativas, intensas. Son mujeres actuales de ideas y tendencias actuales. Mujeres que aceptan y exhiben su cuerpo no como objeto para disfrute del otro sexo, sino como receptáculo para el propio disfrute. Desembarazadas del papel tradicional que ha tenido atribuido en la sociedad hasta ahora, utilizan el color y la forma para reivindicarse a sí mismas como parte de lo más íntimo de su universo.

Como otras ilustraciones que un día se salieron desde el cuaderno o el libro a la calle, las p.nitas vienen para formar parte de una imagen reconocible, un estilo diferente, una marca. La de su autora.

Web de p.nitas: http://www.pnitas.com/

Ahora las p.nitas se pueden ver en Pupa Tattoo Art Gallery en C/ Molinos, 15 (Granada) durante el mes de Mayo. La inauguración será el día 2 de Mayo a las 20 horas.

Articulo publicado en: Subcultura y Pupa Tatoo Art Gallery

Analogía Mística. José Bedia.

José Bedia es pintor. Y es cubano.

Eso debería decirlo ya todo de Bedia porque al artista no le gustan las definiciones. Nunca se ajustan a lo que él se siente, se le quedan cortas, o largas. Desilusionado con el arte contemporáneo, con su temática y su técnica, huye de la etiqueta de "artista contemporáneo".


José Bedia es el artista más relevante de la llamada "Generación de los 80" en Cuba. Estudió en la Habana y se hizo un cubano internacional con cuadros en las colecciones del Allan Frumkin Gallery (Nueva York) Arkansas Art Center, Little Rock (Arkansas), Galería Nina Menocal (México) Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie (Nueva York), Ludwin Forum für Internationale Kunst, (Alemania), Porin Taidemuseo (Finlandia) Centro Wifredo Lam (La Habana) y en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. En España ha expuesto en ARCO y desde el año 2000 hasta ahora no había vuelto a nuestro país con una exposición individual hasta ahora que lo hace en Sala Sandunga con 21 de sus obras.


Su expresión artística es personalísima. Funde, une y contrapone culturas indígenas a través de dibujos primitivos, étnicos, sincréticos, llenos de una religiosidad o misticismo primigenios que nos acercan a los orígenes. Tal vez, como Picasso, Bedia piense que "Desde Altamira, todo es decadencia". Pero el suyo, es un arte evolutivo que enfrenta culturas ancestrales y cultura actual en un mismo lienzo.


Su "Analogía Mística" es exactamente eso, una búsqueda, una comparación, una analogía del misticismo que utiliza como hilo conductor de esta muestra. Espiritualidad, rito y magia como arquetipos. Los pueblos autóctonos y sus representaciones pictóricas. La tradición popular y las técnicas en abandono reinterpretadas para dar forma a este conjunto de cuadros que no deja indiferentes.



Lugar: Sala Sandunga
C/ Arteaga, 3
Horario: 18 a 21 h.

- Crítica artística de la Sala-

Publicado en: Subcultura (10-04-09)

Música de coctelera: Carmen Paris en Granada (Abril para vivir)

Con la cara lavá y recién peiná. La auténtica y original, más ella misma fuera de los vistosos y también originales clips que la han hecho famosa por sus tocados y sus puestas en escena.

Aquí ha sido sólo ella. Carmen Paris. Y un piano.

Con canciones de sus tres discos (P'a mi genio, Jotera lo serás tu y el reciente, In-Cubando) a través de todas las mezclas que Carmen ha ido almacenando en la alquímica composición de la que obtiene sus ritmos y sus letras.

Ni el tango, ni la jota, ni el chotís, ni la rumba, los ritmo afrocubanos, brasileños, andalusíes y por supuesto, las letras y músicas de su Aragón más querido, nada se le resiste a una cantautora del siglo XXI que canta poesía porque sus letras no sólo se pueden cantar, sino que permanecen, se leen, se entienden.

Carmen, es todo un espectáculo en sí misma. Escucharla explicar de donde han ido saliendo sus canciones es una de las partes más importantes de cualquier encuentro con ella. Sus fuentes de inspiración son de lo más variopinto, desde la filosofía taoista que le dió para hacer "Agua que ha de correr", hasta la física cuantica que estaba leyendo cuando se le ocurrió componer "Distancia espeluznante". O las anécdotas y coincidencias que nos ocurren a todos de vez en cuando y forman parte de unas "Cositas in-solitas".

Carmen, es mucha Carmen pero sobre todo, verla en la intimidad que ha dado el escenario del Teatro José Tamayo, envuelta en sencillez dentro del ciclo "Abril para vivir" ha sido, un lujo que aunque irrepetible, espero tener la ocasión de repetir alguna vez más.

Con la intensidad del espectáculo de Carmen, hubiera sido fácil (pero no justo) olvidar que el concierto lo ha abierto Fito Mansilla cantando algunas de sus mejores canciones. Este cantautor toledano, que tiene a la venta su disco "Los días dorados", ha sido un telonero que no ha desmerecido para nada lo que venía a continuación. En su web de MySpace pueden verse vídeos suyos y se puede pedir el disco, merece la pena echarle un vistazo, sobre todo si sois enemigos declarados de la música comercial como ha cantado Carmen "Si no hay sensibilidad, para captar el sustrato del lenguaje musical, pues dedícate a escuchar lo que siempre te ha gustado para que no sufran más" ahí queda eso...

(Vídeo de su último disco con Santiago Auserón)

Tàbola Rassa: El avaro

De las muchas formas en que se podría interpretar o reinterpretar una obra como El Avaro (Moliere) la que hizo ayer Tábola Rassa en la Casa de Lorca en Valderrubio es de una originalidad poco habitual. Sencillamente, impresionante.

El teatro de títeres está teniendo cada vez más seguidores, prueba de ello es el lleno completo de la sala donde se tuvieron que colocar sillas adicionales para acomodar a la totalidad del público asistente y sin dudas, el V Festival "El rinconcillo de Cristobica" ha sido un éxito.

La obra en sí, bastante ajustada dentro de la libre interpretación que hace Tàbola Rassa, al original de Moliere, al menos en su esencia, tiene la particularidad de haber adaptado los diálogos a la vida de unos grifos. Porque, las marionetas en cuestión, hechas a partir de grifos, no pretenden ser ni simular nada que no son, sino seguir siendo grifos.

Así, el avaro Harpagón, obsesionado por guardar todo el agua posible bajo la arqueta de la cocina, dedica todos sus esfuerzos a vigilar que nadie la gaste y acumular todo el agua posible. Los "actores" principales, grifos, tubos de pvc, botellas, recipientes varios para contener agua, toman de el objeto que les da forma, parte de sus caracteres.

A pesar de ser una obra desternillante la mayoría del tiempo, con chistes "acuáticos" y juegos de palabras relacionados con este líquido elemento, realmente, la obra es una alegoría constante a la falta de agua potable en la actualidad, al problema de los trasvases, la contaminación, etc. que han hecho del agua un bien casi más preciado que el dinero.

Hace mucho tiempo que no escuchaba un aplauso tan fuerte y cálido, tan agradecido, como el que ayer se escuchó en Valderrubio tras la actuación. Enhorabuena a la compañía por la genialidad demostrada y por hacer que un festival como este, gracias a la calidad de sus actuaciones, siga siendo un referente en Granada.

Stairway to Heaven. Recordando: Led Zepelin y versiones

No son exactamente de mi "época" pero son el clásico que se escucha una generación tras otra y por supuesto, en la mía no podían faltar. De Led Zeppelin sólo recuerdo bien el "Stairway to Heaven" que ha marcado muchos momentos de mi vida y los recuerdos asociados a ella.

Hay una versión de Dolly Parton que he descubierto recientemente y que me ha gustado tanto o más que la de Zeppelin, que por cierto, no era original suya tampoco. Como no quiero olvidar ninguna de ellas las dejo aquí, junto a las otra que voy "recordando".

Zaafra ilustrando leyendas, de Nueva York

A Zaafra le conocí en un instituto de Bachillerato (cuando aún existían) Yo trabajaba allí y charlando sobre lo humano y lo divino me enteré de que era pintor: "pero no de brocha gorda", fue la frase que utilizó para hablar, modestamente, de sí mismo. Me invitó a una exposición donde me enamoré por completo de su arte. Sus caballos iban al galope, no lo simulaban, corrían.

Desde entonces siempre lo digo, Zaafra no pinta con las manos, su pintura le sale de ese espacio indefinido que hay entre el corazón y el estómago. Ahí, donde se coge el pellizco cuando algo te emociona.


Paso de hacer una biografía de David González, la red tiene unas cuantas colgadas. Sólo decir que Zaafra ha sido y es, un pintor autodidacta. Alguien que no podría encasillarse en ningún movimiento artístico, sólo es él mismo pintando su universo, su sensibilidad, su voluntario desencuentro con la plástica "oficial", de escuela, para encontrar su propio estilo.


Hoy ha estado firmando ejemplares de "Leyendas de Nueva York" y cerca de él me he reencontrado con asiduos a sus eventos, como su amigo y compañero Enrique Seijas, con quien ha publicado libros tan bonitos como "Rincones de Granada" y que está a punto de publicar una novela que promete ser interesante. También estaba por allí Juan Chirveches, autor de "Sangre de Noviembre" y al preguntarle para cuando su próximo libro, asegura tener las musas dormidas.


Y mientras... en la calle, se leía también poesía:

Te estaré esperando. Rafael Escuredo.

Novela de la esperiencia. Así, tajante, ha definido Rafael Escuredo, la novela que ha presentado hoy en el Centro Cultural Caja Granada, "Te estaré esperando". Cuenta, que pone fin a una trilogía, donde el autor ha ido rebuscando en su memoria y en la memoria colectiva porque la primera escena de este libro, confiesa habersela oído contar en televisión a otra persona y a partir de ahí, con un dramático comienzo y un agridulce desenlace, ha construído una memoria ficticia y no por ello irreal, sino basada en hechos reales (algunos al menos) donde su personaje, un profesor autoexiliado, escapista de su propia vida, vuelve a su país a reencontrarse consigo mismo y con sus fantasmas.

A Rafael siempre se le presenta como "fue presidente de la Comunidad Autónoma de Andalucía entre..." pero yo le veo más como un hombre de ideas. Un socialista de los de antes, de los que tuvo que alzar la voz para hacerse oir. Un hombre culto y con un discurso coherente y que además ha sabido ser muchas cosas en la vida, además de presidente.

La presentación del acto ha estado a cargo de Antonio Claret, que le ha dedicado palabras de cariño y admiración sincero. Cuando un amigo te presenta pasan estas cosas, que uno llega a ponerse hasta colorado, pero creo que Claret, a pesar de hacerse pesado en elogios ha tratado de dar una acertada imagen del autor.

Una lástima sin embargo la poco acertada presentación de Juan Cano Bueso, que ha destripado literalmente la novela contrando inicio, trama y desenlace aunque esta circunstáncia ha sido elegantemente puesta de relieve por el propio Escuredo que ha afirmado que "Después de desguazarme la novela, a ver quien la compra aún" con un sentido del humor envidiable.

Finalmente, ha sido el propio autor el que ha hablado de su novela o más bien, de sus motivaciones, sus experiencias y el porqué necesitaba volver a episodios del pasado. Se confiesa deudor de Cernuda, Machado y María Zambrano entre otros. De Cernuda, dice estar de acuerdo con su frase de "Qué bonita Sevilla sin sus gentes" ya que aunque sevillano, está convencido de que a Sevilla le sobra autocomplacencia consigo misma para ser una ciudad realmente hermosa.

El libro, aunque no lo he leído, creo que puede merecer la pena porque si al escribir, Escuredo tiene las cosas tan claras como cuando habla, puede ser una buena novela.

Más sobre la presentación en: IDEAL

L’Anthologie du théâtre d’objet desde Marsella

A caballo entre el teatro contemporáneo y los títeres clásicos, Teatre de cuisine son "Títeres de autor", en pequeños platos, escenas, referencias metafóricas a un clásico de la literatura, El Rey Leal que se va colando en los monólogos, en la representación donde a pesar de interpretarse sólo en francés, la propia expresividad del actor o "contador" como se ha denominado a sí mismo durante el mismo, era suficiente para entender la obra.

Es un teatro de títeres sin marionetas (al uso), con objetos cotidianos que tenemos en casa, creando y recreando historias a través de todas las épocas y con guiños inteligentes al cine y la literatura.

Los protagonistas pueden ser, desde una bolsa de caramelos que habla entre sí hasta unos peces de plástico que se enamoran en una pecera o una muñeca devorada por un tiburón de juguete. Todo vale para crear la ilusión, meterte en la trama y hacer que no parpadees en más de una hora.

Lo más positivo, ayer y hoy se han agotado las entradas para la representación y para el resto de espectáculos apenas quedan entradas.

Poemas Visuales de Joan Brossa

Un artista que dice que "el valor de un poema viene determinado por el número de ventanas que abre al lector" ya se ha definido a sí mismo en una sola frase.

El concepto "arte" de Joan Brossa pasa por diluir la frontera entre literatura, pintura y escultura. Es el arte como una ilusión, como una realidad que no es tan real como parece.

Brossa utiliza las tipografías para fabricar metáforas visuales entre letras e imágenes. Utiliza el color plano, contundente, para expresar con fuerza su teoría del arte.

En uno de los diecisiete poemas visuales que están expuestos en la Casa Museo de García Lorca en Valderrubio podemos ver unas manos rojas que salen de unos prismáticos negros mostrándonos cómo un objeto nos acerca a otros objetos hasta hacernos la ilusión de poder tocarlos con las manos.

Joan Brossa nació en Barcelona, en 1916, en una familia republicana que influyó sin duda en su concepción sobre la cultura y por supuesto en su arte. Autodidacta, atraído por todos los movimientos de vanguardia apuesta por la innovación. Fuertemente influenciado por Miró, a quien admiraba, en compañía de Tápies y otros pintores catalanes fundó la revista Dau al set, en un intento de recuperar los presupuestos vanguardistas de la preguerra.

Su arte chocó en un principio con las circunstancias culturales de su entorno, poco dadas a aceptar lo radical de su estética lo que le hizo ser en un principio un artista marginal hasta que en los años 80 su arte empieza a ser comprendido y valorado.

El suyo no ha sido un arte sólo de cuadros sino que ha tomado forma dentro de libros poemarios que muestran la original personalidad del autor. En su producción busca nuevos caminos de expresión, sorprender y abrir la mente del espectador a una nueva dimensión del cuadro-poesía.

Lugar: Casa Museo García Lorca en Valderrubio.

Fecha: 20 al 27 de abril de 2009

Publicado también en: Subcultura

Poesía para pobres. Poesía herramienta. Una apuesta cultural desde Pub Musgo en Granada

En los tiempos que corren, de ocio pay per view, chat hasta altas horas de la madrugada y programas que tratan de engañarnos diciendonos constantemente que mañana, tú mismo, puedes ser un triunfador, apostar por la cultura real, por la de calle y gente corriente, no es sólo difícil, sino también algo idealizado.

Aún así, contra corriente, nacen iniciativas como la que se está llevando a cabo en Pub Musgo, en Granada. En él ayer se representó por primera vez un espectáculo que nació en la mente de Andrea Rezes Esmeraldino, una chica natural de Brasil, que visualizando el espacio del que dispone el pub ha dado forma a "Teatralizando Granada". Junto a ella, que cantó y recitó algunas poesías, Sofía Díaz Sabán (danza), Tomás Rud (guitarra), Antonio Vázquez (percusiones) y Juan Miguel Gil Garrido (declamación).

El espectáculo es, en palabras del equipo, una "simbiosis energética" donde danza, poesía y música se funde con el fondo alegórico del documental "Baraka" que en algunos momentos del espectáculo parecía fundirse con la danza que se estaba llevando a cabo en escena.

El hilo conductor es la poesía reivindicativa, hilvanado con sentencias de Heráclito ("Sólo el cambio perdura"), Jorge Luís Borges ("La más burda tentación del artista es la de ser un genio"), Antonio Machaco, José Hierro, Celaya, Tagore, Kafka...

Finalizada la puesta en escena, la invitación al público a improvisar y participar del propio espectáculo no tuvo demasiado éxito, quizás porque incluso para improvisar, paradógicamente, hay que ir mentalizado. El que sí fue muy bien acogido fue el propio espectáculo donde se vieron sobre todo las ganas de transmitir ideas, de contagiar emociones y de invitar a la reflexión poética a través de los sentidos.

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Pub Musgo tiene prevista una completa agenda de actividades que se renueva mensualmente y que este mes incluye proyecciones de cine temático sobre Brasil y Argentina, el ciclo Niro / Scorsese, exposición fotográfica "Luz, Vida y Cámara Oscura" de Sanne Goubin, talleres inglés, cuenta cuentos, guitarra, etc. y dentro de "Teatralizando Granada" el día 22 la actuación del DUO PRANADANZA que presentará el espectáculo "Danza Cuentos Oriental" donde música, cuentos, magia, fantasía, humor y arte entrarán en contacto para crear una nueva noche teatralizada.

Para más información: musgopub@gmail.com

Presentación de "Lorca y el mundo gay". Ian Gibson en la Feria del Libro.

Hay días en que uno agradece mucho la intervención de presentadores de la talla de Jesús Vigorra para conseguir que un acto que prometía ser insulso, llegue a la categoría de desesperante con la dispersa diatriba con la que Ian Gibson ha intentado distraer al público asistente. Todo ello, a propósito de su libro presentado en la Casa de los Tiros dentro de la 28ª Feria del Libro de Granada.

Si en la vida profesional de Gibson hay un hito, un identificador, es el recurrente tema de la vida de Lorca, que él ha investigado y sobre el que ha escrito abundantemente. De Ian Gibson no podemos considerar que sus libros sean literatura, donde la licencia de autor es muy permisiva con la pluma y tampoco historiador porque no utiliza un método científico para demostrar sus hipótesis. Sencillamente es un "personaje" que se ha especializado en escribir sobre otros personajes que "venden" por las circunstáncias que rodearon sus vidas y su obra. Aún así, a mí personalmente Gibson me cae bien, admiro incluso su capacidad para ver donde no hay nada y vivir de lo que no existe.

En esta ocasión la condición sexual del poeta así como todos sus posibles amores y desamores es el tema a tratar en "Lorca y el mundo gay". Sobre los datos que aporta y sobre los conocimientos que dice tener sobre él, el escritor e hispanista ha contestado la mayoría de las veces que "sobre eso no se sabe realmente nada", demostrando que sus puntos de partida son meras hipótesis.

Menos mal que Vigorra, ante tanto ir y venir de un tema a otro, capeando temporal ha ido centrando el tema para intentar que en algún momento se llegara a hablar realmente del libro. Sobre éste, Gibson ha ido mencionando a los supuestos amores del poeta, que él califica una y otra vez de homosexual a pesar de hablar también de sus amores con mujeres sin contemplar en ningún momento la posible bisexualidad del poeta y haciendo énfasis en sus amores con Emilio Aladrén, Rafael Rodríguez Rapún, Eduardo Rodriguez Valdivieso y Salvador Dalí, de quien dice, fue el que más influyó en la poesía lorquiana al decirle "El día que dejes de escribir rima serás el gran poeta del siglo veinte".

Aún habiendo leído sobre Lorca mucho más que el común de los mortales, finalmente, Gibson concluye que "Lorca siempre será un misterio".

Para ver un vídeo de Ian Gibson hablando de "Lorca y el mundo gay" pulsar AQUÍ.

Más artículos sobre el tema en: IDEAL.

Humor crítico... "Crónicas Carpetovetónicas" de Juan Carlos Contreras Moleón

Y como no todo va a ser leer cosas serias, Juan Carlos Conteras presenta esta tarde en el Centro Cultural Caja Granada en Puerta Real, sus "Crónicas carpetovetónicas". Para saber más de este dibujante se puede echar un vistazo a sus Juancarlerías donde nos muestra en enfoque humorístico que él le da a los problemas de la sociedad actual. Yo no soy muy lectora de cómic ni de tiras cómicas pero reconozco que Juan Carlos tiene alguno dibujos de brillante ironía ... igual nos vemos por allí.

La Ambulancia Irlandesa y las Capitulaciones de Santa Fe

Otra vez, música para minorías cuando el escenario no lo ocupa un artista mediático creado o alimentado por la televisión, los reality y los sms "redentores". Yo es que flipo, de verdad, con el poco poder de convocatoria que tiene la música de calidad y el lleno absoluto que se da cuando la mediocridad se sube al escenario. Es el fenómeno que podríamos calificar como "incultura de masas".

Anoche en Santa Fe, con motivo de las Capitulaciones y dentro de Música de los Mundos tocaba La Ambulancia Irlandesa bajo un frío intenso y amenaza de lluvia, de hecho, el concierto terminó bajo paraguas y con la desbandada de quienes no lo llevaban pero aún así, en las mismas circunstancias he visto conciertos donde no se cabía en la plaza.

En fin, es volver a lo mismo una y otra vez pero es así como lo veo. Una falta absoluta de criterio en general a la hora de escuchar música o asistir a eventos de tipo cultural donde sólo prima cómo de famoso/a es el artista en cuestión, o sea, cuanto sale en televisión y en prensa rosa.

La Ambulancia... como siempre: buenísimos. Un repertorio variado, desde sus primeros temas, con más aires celtas que los actuales, hasta nuevas composiciones que se estrenaron durante la noche y en las que ya se ve la tendencia que ha seguido el grupo en los últimos años de mezclar un poco más con músicas tradicionales de otros sitios del mundo. Eso sí, conservando la fusión celta como sello de identidad del grupo.

Durante su actuación, el grupo hizo una mención especial al Alexis Viernes, por lo mucho que está haciendo por la música de calidad en Granada y desde aquí, sirva esto como apoyo también a lo dicho en el escenario ya que en Alexis hemos podido conocer y seguir a grupos buenísimos por los que se apostó allí en primer lugar.

El grupo lleva ya doce años haciendo música y ha recorrido muchos escenarios llevando su particular manera de entender este tipo de música. Recogiendo sonidos que proceden directamente de América, donde la música celta tuvo su propia evolución, o sonidos de la Europa del Este e incluso fusiones flamencas, este grupo que ha grabado tres discos hasta el momento (Ambulancia Irlandesa, Badulaque Zoo y El Carnaval de los Gatos) ha sido capaz de conseguir un sonido propio que le idéntica.

Web del grupo: AMBULANCIA IRLANDESA

Dentro del ciclo Música de los Mundos, esta noche se podrá escuchar a Humano en la Plaza de España en Santa Fe y mañana salsa (sin más datos por el momento).

Bajo la alfombra. Poesía de Ángeles Mora.

Título: Bajo la alfombra

Autora: Ángeles Mora

Editorial: Visor Libros

Año 2009

95 páginas

Lo que cada uno guarda bajo su alfombra pertenece al "almario" privado de cada persona pero Ángeles Mora ha sacado a la luz lo que había bajo la suya, bajo una alfombra llena de poesía que ha presentado hoy en uno de los "Martes de la Cuadra Dorada", organizado por el Centro Andaluz de las Letras en el Museo Casa de los Tiros (Granada).

Los padrinos y presentadores, han sido en esta ocasión Teresa Gómez y José Carlos Rosales que han tratado de hablar brevemente de esta obra dedicando múltiples elogios a su autora.

Con la Cuadra Dorada llena y bastante público que ha tenido que quedarse fuera, el simbolismo de un ramo de flores rojas, amarillas y moradas depositado como casualmente sobre la mesa, la alusión a la esperanza que tuvo España un día como hoy y la lectura de algunas de sus poesías han tratado de llenar un poco el tiempo de esta lluviosa tarde granadina.

De la autora, sólo decir que nació en Rute (Córdoba) en 1952. Casada con el catedrático de la ugr, Juan Carlos Rodríguez a quien dedica el párrafo final del libro. Publicó su primer libro de poemas cuando aún era estudiante de Filosofía y Letras y desde entonces ha trabajado en la llamada Poesía de la Experiencia junto a importantes autores.Es presidenta de la Asociación de Mujer y Literatura Verso Libre y miembro numerario de la Academia de Buenas Letras de Granada.

En el año 89 obtuvo el Premio Rafael Alberti de poesía por su libro La guerra de los treinta años y en el año 2000 el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla por Contradicciones pájaros.Otros libros de su obra poética son: Pensando que el camino iba derecho en 1982; La canción del olvido en 1985; La dama errante 1990; Silencio en 1994; Elegía y postales en 1994, Cámara subjetiva 1996 y Canto de Sirena 1997.

Un Kilim para Rimbaud y otras pinturas. Valentín Albardíaz

Nació en Granada y como buen granadino, se le ve acostumbrado a los colores fuertes, a los contrastes, al color que se percibe cuando se pasea por sus calles y sus plazas.

Valentín Albardíaz evolucionó desde una etapa más figurativa a la abstracción colorista que puede verse en la exposición que en estos momentos puede verse en el Centro Damián Bayón (Santa Fe) hata el 31 de mayo.

Entre los 49 cuadros que se exponen se detectan alusiones al mundo de la mitología (Lluvia Dorada, El tapiz de Penélope), la literatura y la pintura contemporánea a través de una gama cromática intensa y una fuerte luminosidad.

Homenaje a Juan Ramón Jiménez son cuadros como "Cielo alto, cielo bajo". Junto a éstos, pueden verse las series Queda el Paisaje, Polinizaciones y Litorales, muy significativas también dentro de la trayectoria del artista.

Como plato fuerte de la exposición, la instalación "Un Kilim para Rimbaud" ocupa la parte central y permanecerá en el mismo lugar durante todo el 2009.

Enre la realidad, los recuerdos y la fantasía, la pintura de Albardíaz nso deja un imaginario tapiz de luz y color donde siempre es posible encontrar una muestra del color del que se componen nuestros sueños.

Lugar: Centro Damián Bayón

Fecha: del 3 al 31 de abril de 2009

Horario: 17 a 21 h.

-FOTOS DE LA EXPOSICIÓN-

También en estos días en el Centro Damián Bayón pueden verse doce bocetos sobre los efectos de la luz, trece bocetos de figurines y una maqueta de la escenografía de la obra "La Vida Breve" de Manuel de Falla elaboraros por Gustavo Turner que ideó para esta escenografía los ciclos del sol y la luna y en los que la luz es el elemento más importante.

Y si quedan ganas de más exposiciones, en Granada pueden verse aún algunas de éstas: EXPOSICIONES GRANADA.

Publicado en: Subcultura (8-04-09)

Siete Almas

TÍTULO: Siete Almas (Seven Pounds)

DIRECCIÓN: Gabriele Muccino
REPARTO:
Will Smith Ben Thomas
Rosario Dawson Emily Posa
Woody Harrelson Ezra Turner
Barry Pepper Dan
Michael Ealy Hermano de Ben
Elpidia Carrillo Connie Tepos
Robinne Lee Sarah Jenson
Bill Smitrovich George Ristuccia
Tim Kelleher Stewart Goodman
Madison Pettis Hija de Connie

Año: 2009

Web oficial: SIETE ALMAS

¿Podemos limpiar la conciencia cuando no podemos vivir con ella? ¿Hacer algo que repare un daño irreparable?

Ben Thomas piensa que sí se puede cuando decide redimirse a sí mismo cambiando la vida de siete personas de un modo irreversible para todos ellos.

La película al principio es extraña. Una serie de secuencias aparentemente inconexas que poco a poco van tomando forma y dejando ver la conexión entre sí.

Un plan perfecto para ayudar a siete personas. Siete almas. Un plan perfecto con un precio muy alto a pagar.

Con momentos muy dramáticos de los que parecen hechos a medida de Will Smith en sus últimos films, cuesta trabajo entender qué está ocurriendo pero al final, desvelado el misterio, queda un poso de angustia al pensar qué ocurre en el alma cuando la desesperación y el dolor han llegado al límite.

A pesar de la buenísima interpretación de Smith, no es una peli imprescindible, pero está bien para una tarde de domingo preferiblemente en el sofá y cargados de palomitas y algún klinex a mano.

La banda sonora de una parte de mi vida. Recordando: Alaska

Es otro de mis "hitos". Me recuerdo a mí misma con el pelo de punta pintándomelo color morado con un producto que luego se lavaba y desparecía. Era como una máscara de ojos tamaño XL para aplicarlo en el pelo. Recuerdo haber ido a "Centro Hogar nosequé" para ver la presentación de uno de los discos de Alaska, pero no recuerdo cual. Era el año 87 así que sólo tendría que mirar su discografía para averiguarlo pero da igual, no necesito recordar tanto.

Recuerdo hacerme un recogido muy alto con un foulard negro degradado y maquillarme estilo "Alaska", vestirme de negro y salir casi a escondidas porque a mi padre no le gustaba nada mi look ni mis ideas. También recuerdo cantar frente al enorme espejo del armario de mi abuela algo así como "Ni tú ni nadie, nadie, puede cambiarme".

La he admirado (y la admiro) mucho y por muchas cosas. Una vez pensé que en cierta manera me gustaría ser como ella. Al menos en lo transgresor en ir por delante de muchas tendencias. Lo tengo claro, ella es parte de la banda sonora de mi vida, creo que a ningún tipo de música le he sido tan fiel nunca como se lo he sido a Alaska.

Bloggeando: Subcultura

Encontré el blog hace un tiempo y lo vengo siguiendo desde entonces previo enlace desde aquí. Hace unos días, casualmente, conocí a su artífice y autor en "Pupa Tattoo Art Gallery" y me ofreció un rinconcito de "Subcultura" para ir dejando mis impresiones sobre el panorama artístico en Granada.

Espero que me leáis también desde allí, será una forma menos personal que este blog que al fin y al cabo es como un cuartito de mi propia casa y a la vez más radical, más crítica, más abierta.

Nos leemos...

V Festival "El Rinconcillo de Cristobica"

Supongo que todos hemos hecho marionetas con bombillas, con cucharas y con cualquier objeto que tuvieramos a mano para convertir en flamante princesa o en lobo feroz. Eso es lo que nos trae el V Festival "El Rinconcillo de Cristobica", la animación de objetos cotidianos.

Los títeres no son sólo para niños y ahora son objetos con vida propia, mordaces, a veces dan miedo, otras veces risas y casi siempre nos hacen tener una mirada crítica a nosotros mismos desde un humor ácido.

Son los títeres "para adultos" y también para niños, que pueden verse por quinto año consecutivo en la Casa Museo de Federico García Lorca en Valderrubio y en el Teatro del 21 al 26 de abril de 2009.

A través del objeto y las historias que nos cuenta podemos sumergirnos en un universo fantástico donde nuestra realidad cotidiana se transforma en algo menos real dándonos la oportunidad de reflexionar sobre diversos temas o reinterpretando temas y obras clásicas de una forma amena, colorista, casi mágica, con el poder de trasladarnos a esos otros títeres que llenaron nuestra infancia.

El PROGRAMA de este año es el siguiente:

Martes 21 y Miércoles 22

Cia. Le théâtre de cuisine (Marsella-Francia)

Espectáculo_« L’Anthologie du théâtre d’objet»(A partir de 10 años)

Jueves 23

CIA. LA CHANA (Salamanca_España)

Espectáculo_ “Entre diluvios” (Adultos)

Viernes 24

CIA. TURAK (Lyon-Francia)

Espectáculo: “2piR” (Público familiar)

Sábado 25

CIA. TÁBOLA RASSA (Francia/España)

Espectáculo: “El Avaro” de Moliére (Adultos)

Sábado 25

MAYALDE (Salamanca/España)

Espectáculo: “Cacharros y tirinenes para comer y cantar”

Domingo 26

Casa-Museo Federico García Lorca (Valderrubio)19´00 horas

Cia. Onírica Mecánica

Espectáculo_”El intrépido viaje de un hombre y un pez” (> de 8 años)

Lunes 27

Casa-Museo Federico García Lorca (Valderrubio)

2 funciones para escolares 10´00 y 12´00 horas

Cia. Onírica Mecánica

Espectáculo_”El intrépido viaje de un hombre y un pez” (> de 8 años)

Actividades Paralelas:

Cine de animación “Entre títeres y objetos” del 21 al 23 en la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano_-Granada. (Salón de actos. Proyecciones mañana y tarde)

Planta alta Casa-Museo F. García Lorca-Valderrubio del 20 al 27

Exposición: Poemas Visuales” Joan Brossa”.

Taller El Rinconcillo: “Poética de las Formas: El Objeto encontrado…”.

Taller de animación de objetos a cargo de Irma Borges.

Taller de Arte del Archivo Manuel de Falla “El retablo de maese Pedro: una propuesta plástica a través del objeto”