La estrella nazarita

Mi nueva dirección wordpress

2010-06-17T16:45:00.001+02:00

http://estrellanazarita.wordpress.com/

Traslado por censura...

2010-06-17T11:26:00.005+02:00

Desde hace unos meses Blogger, a instancia de algunas "personas" que han denunciado este blog por contenidos "dudosos?" unilateralmente y sin darme opción a dar mi versión sobre el tema decidió colocarme una "Advertencia de contenido". He escrito reiteradamente a blogger (al boot que recibe sus quejas obviamente) pero nada, no hay forma de quitarla.

El problema, como habéis visto es que al enlazar mi blog en facebook o cuando algún amigo pone un enlace a este no se ve el contenido sino una advertencia sobre el mismo.

Por eso, unilateralmente, he decidido mudarme de casita, buscarme una donde la censura no dependa de algún acto malincencionado de algún "amigo" que ha decidido pulsar el botoncito de denuncia como actividad deportiva.

A partir de ahora nos vemos en wordpress. Os agradecería mucho que cambiéis el enlace de mi blog en los vuestros y actualicéis "Mis favoritos" con esta nueva dirección. Al principio, mi nueva casa aparecerá algo "desangelada" pero poco a poco me iré llevando mis cosas...

http://estrellanazarita.wordpress.com/

Ilegales en la Sala el Tren (Granada)

2010-06-16T11:37:00.002+02:00

Ilegales

Día 18 de junio a las 22,00 h.

Sala El Tren

Granada

Picante Rock 2010

2010-06-16T11:01:00.003+02:00

Concierto de campanas en la Catedral de Granada

2010-06-14T10:47:00.011+02:00

Cuando uno va a un concierto de campanas nunca sabe a ciencia cierta lo que va a escuchar. Componer con sonidos no parece sencillo y si bien, todos hemos escuchado melodías conocidas interpretadas con campanas, hacer algo nuevo, contemporáneo, diferente, parece bastante más complejo.

Ayer, en los alrededores de la Catedral de Granada, escuchar la composición de Llorenc Barber fue un lujo además de una agradable sorpresa que nos mantuvo casi una hora pendientes de cada matiz y cada sonido emitido desde el campanario. Imposible recomponer mentalmente la cantidad de sensaciones que quedaba tras el intenso sonido que se podía recoger desde puntos diferentes moviéndose por los alrededores de la Catedral.

Una experiencia impresionante en una ciudad donde cualquier marco, cualquier lugar y cualquier rincón se prestan a dejarnos en el recuerdo toda una gama de matices visuales y sonoros que dificilmente se olvidan al pensar en Granada.

Poesía contra la barbarie en Granada

2010-06-13T14:25:00.015+02:00

Estuvimos ahí porque creemos realmente que la única forma de protesta válida contra la barbarie es la protesta pacífica. La protesta poética o en cualquier manifestación artística que nos deje la voz para hacernos eco de lo que pensamos. Y eso es PoeSía contra la barbarie, nuestra forma de decir que hay que hacer oír lo que pensamos.

Hoy le toca en Madrid a Gsús Bonilla, que ya viene haciéndolo desde el pasado año y a todos los que van a recitar con él. Nosotros, desde Granada, nos unimos a la convocatoria y en un ambiente distendido y agradable leímos y compartimos poesía y el encuentro finalizó con un ensayo teatral de una obra corta escrita por Antonio Díez que nos dejó sonrisas y espero que a él, ánimo para ponerla en marcha en breve.

Esto no va a parar lo que está ocurriendo en Gaza pero al menos nos sirve para utilizar las palabras en contra de los hechos que no podemos apoyar de ninguna forma. La barbarie, la violencia, el abuso y el dolor que dejan estos sucesos no pueden ser sólo una triste noticia en el telediario sino una señal para que todos nosotros reflexionemos sobre qué está ocurriendo.

Dejo aquí el manifiesto que Gsús ha publicado y todos mis ánimos para que esta noche, nuevamente, suenen versos contra la barbarie.

Nos es necesario utilizar la poesía como método de denuncia. Insistimos, hay muchas barbaries, todas dolorosas. Hace un año y pico los poetas blogger y no tan blogger se movilizaron por la causa Palestina y dejaron constancia de su desazón. Insistimos, hay muchas barbaries, todas dolorosas, y todas necesarias de denuncia. El Estado de Israel vuelve a cometer una masacre, usando como viene siendo habitual, la desproporción en el uso de la fuerza. El domingo día 13, en CALVARIO BAR (no podía ser otro), habrá un microfono abierto para todo aquel que tenga algo que decir, por favor confírmanos tu lectura a la dirección de e-mail arriba indicada, también si quieres, puedes mandarnos tu poema a la misma dirección y lo subiremos a este blog. Insistimos, hay muchas barbaries, pero quizá todas estén esta: Ellos dicen bestialidad, atrocidad, inhumanidad, crueldad, brutalidad, salvajismo, fiereza; NOSOTROS, siempre, poeSÍa.

Hablando de leyendas en Café Piaf, en Granada

2010-06-13T13:23:00.017+02:00

Para el broche fin de presentaciones de un libro que ya no necesita presentarse y del que además ayer se vendieron los últimos ejemplares dando por agotada la edición, Granada ha sido el lugar elegido por Antonio Díez para cerrar esta etapa de un libro que ahora deberá plantearse su reedición y andar por sí mismo un camino que se augura largo. Es lo que ocurre con los libros intemporales, siempre será actual el hablar de leyendas y por supuesto, seguir leyendo estos poemas escritos por brigadistas ingleses.

Con una explicación acerca de las brigadas internacionales a cargo de Bruno Alcaraz que nos dio incluso cifras de brigadistas venidos a luchar por la República y cuantos de ellos pudieron regresar "sanos y salvos" a sus países de origen, situarse sobre el contexto que rodeó la escritura de estos poemas fue fácil y ameno además de las curiosidades que Bruno siempre saca a colación y que hacen más interesantes sus explicaciones.

A pesar de que en ningún evento poético se agolpan las multitudes, el Piaf tuvo una muy buena representación de asistentes interesados en conocer más sobre este libro y escuchar recitados algunos de los poemas que contiene.

Tras la primera parte donde Antonio fue explicando cuestiones relativas al libro e intercalándolas con la lectura de algunos de los poemas que contiene, algunos de los asistentes, entre ellos yo misma, nos fuimos animando a leer también algunos o a comentar cosas relacionadas con las brigadas. Así, María Dolores, retornada de Holanda hace unos años, nos contaba cómo allí conocía algunos brigadistas que aún hoy no han podido recuperar su nacionalidad, penalizados como estuvieron muchos de ellos en sus respectivos países por venir a apoyar al régimen legalmente establecido en España y contra el que se había alzado una insurrección que aún, en aquellos primeros momentos, estaban seguros de poder contener.

Las esperanzas de muchos de ellos, sus visiones, la percepción de la realidad que estaban viviendo y sobre todo sus ideales y los sentimientos que aún eran capaces de sentir en medio de la guerra se van haciendo visibles a través de los versos de un libro que desde el primer momento me impresionó y a pesar de haberlo leído ya un par de veces, sigue descubriéndome matices en cada lectura.

Entre todos, supieron hacer de la tarde, anormalmente fría para el mes de junio en Granada, una tarde cálida donde emocionarnos con las historias de hombres que vinieron desde sus países para luchar por algo en lo que creían. Y entre ellos, quienes salieron a leer algunos de los poemas, tenían alguna historia personal a la que hacer mención y dedicar algún poema a esos familiares que aún están presentes entre las familias de españoles que perdieron a alguien en la lucha.

Una tarde estupenda en buena compañía y con buenos versos para contribuir de alguna forma a que el recuerdo de quienes vinieron sin esperar nada a cambio no quede en el olvido. Por todo esto, agradecer a los que vinieron a acompañarnos en la tarde de ayer su asistencia, sus intervenciones y los momentos compartidos que este libro está dejando en todas las ciudades por donde David González y Antonio Díez han ido presentándolo.

De ayes, bronces y ayres (Concierto de campanas)

2010-06-09T16:43:00.003+02:00

Domingo 13 de junio de 2010 a las 21 h. en los alrededores de la Catedral de Granada.

Asistencia libre.

http://www.centroguerrero.org/index.php/De_ayes_bronces_y_ayres/915/0/

Poesía contra la barbarie

2010-06-05T18:10:00.000+02:00

Coincidiendo con el TRASNOCHE, los poetas que nos reuniremos en Taberna Charavinillos para unirnos a "Poesía contra la barbarie". Más información en: http://poesiacontralabarbarie.blogspot.com/

TRASNOCHE en Chavarino (noche poética en la vega)

2010-06-04T19:10:00.000+02:00

12 de junio a partir de las 22,00 h.

Desde aquí os invito a este TRASNOCHE en el Chavarino tanto para leer vuestros poemas, amenizar con algo de música o sencillamente pasar junto a nosotros una agradable velada.

Intervención a micro abierto de todos/as los/las poetas que deseen participar con poemas propios. Temática libre.

Presentación en Granada de "Hablando de leyendas. Poemas para España"

2010-06-04T12:13:00.002+02:00

A cargo de Antonio Díez
Día: 12 de junio 2010
Hora: 20,00 h.
Lugar: Café Piaf C/ Buensuceso, 13 Granada

Micro abierto para lectura de poemas del libro por los asistentes que lo deseen.

Edición de Jim Jump, Antonio Díez y David González.
Autor de la ilustración de cubierta: Jaime Llorente.
Baile del Sol Ediciones,
Tenerife, 2009.

Hablando de Leyendas recupera poemas de más de 33 autores de las Islas Británicas cuyo denominador común es haber combatido en España contra el fascismo durante la Guerra Civil Española integrados en las legendarias Brigadas Internacionales.

Los poemas, desnudos, verdaderos, sorprendentes y tremendamente originales dentro de la historia de la literatura, forman un conjunto singular y heterogéneo. Poemas muy diferentes entre sí, lejanos a veces en su composición temporal o en su trasfondo ideológico, que en este volumen terminan formando un cuerpo, un todo poético que nos ayuda a comprender mejor el lado social y humano, las vivencias, la incertidumbre y los traumas de la Guerra Civil Española de una manera que no pueden alcanzar a explicar los libros de Historia más ortodoxos.

Una poesía escrita desde el corazón, pero con cabeza; sin ornatos innecesarios, pero con un fondo y un objetivo sólido y marcado. Una poesía romántica desde lo racional y a la vez racionalmente romántica. Una poesía rebelde y comprometida. Un resumen de lo que fueron las Brigadas Internacionales contado directamente por sus propios protagonistas utilizando, en esta ocasión, el verso como forma de expresión.

Los autores que aparecen en este volumen aunque son de origen muy diverso: obreros, literatos, intelectuales, militares, estudiantes… comparten una misma experiencia vital traumática: la guerra española, una guerra más internacional que civil, que sirve tanto de fondo como de tema principal para unos poemas escritos bien en caliente, desde la misma trinchera en el campo de batalla, bien desde la lejanía de los años pasados, con el recuerdo y el dolor perpetuo por los camaradas caídos en combate.

Primav-Eros en el jardín de la Biblioteca de Andalucía

2010-05-28T20:56:00.009+02:00

En esta ocasión, la mejor forma de contar cómo fue el recital "Primav-Eros" es dejaros con las palabras de introducción de Juan Carlos Friebe y que leímos entre él y yo. Un texto muy explicativo que seguro ayudará a entender por qué este recitar. Además de esto sólo agradecerle a Juan Carlos que contara conmigo para el recitar, fue un placer compartir allí un poco de mi poesía.

Saxofonista: Rubén Martín García

Presentación: J.C.Friebe

Lectora (1): María Villa
Lectora (2): Azanasía Karantzía
Lectora (3): Alberta Gallego
Lector (4): Dionisio Pérez Venegas
Lector (5): Juan Carlos Friebe

Poeta invitado: Antonio Carvajal

EXPLICACIÓN

Hoy, con su permiso, nos permitimos un pequeño capricho en Mayo, mes por excelencia de la primavera, que ya casi se transforma en verano... Un capricho muy propio de Cupido travieso, que nos ha llevado a convertir en primav-Eros lo que en realidad tiene una raíz bien distinta, pues primavera proviene de “primum ver”, primera parte del verano; también de “primaevitas”, primera edad… Pero ¡ay!, ¿cómo resistirnos, a veces, a juguetear con las palabras, como ese alado dios con los corazones humanos?

Como bien dice Octavio Paz en su libro “La llama doble”, la relación entre erotismo y poesía es tal que pude decirse, sin afectación, que el primero es una poética corporal y que la segunda es una erótica verbal, pues el erotismo no es mera sexualidad: es ceremonia y representación. El erotismo es, en sí mismo, metáfora. La poesía, continuará diciendo, se desvía del fin natural del lenguaje, las palabras no dicen las mismas cosas que en la prosa y, concluye, pone entre paréntesis a la comunicación como el erotismo a la reproducción: o a la cópula. El erotismo es invención: el sexo siempre el mismo.

¿Pero qué poemas elegir estando la poesía preñada de amor, de erotismo, de carnalidad? Hemos procurado ceñirnos a la poesía escrita en castellano, siendo conscientes de cuánta belleza dejábamos atrás en el camino; también a la más próxima a nosotros, históricamente, dejando atrás cuántas joyas… A miles de extraordinarios autores de todos los tiempos, incluido el nuestro, que han escrito cuántos poemas imprescindibles…

Sin embargo, hemos querido que la selección fuese variada, y detenernos en algunos momentos claves en la evolución de este sentimiento que tan bien conocemos, para nuestra suerte o nuestra desgracia, que todos hemos gozado y padecido, que tanto deseamos y del que tantas veces nos arrepentimos desear.

Si la pornografía, que ha existido durante toda la historia del ser humano, fue es su origen la contrapartida de los tabús y las prohibiciones, y vive y muere en lo explícito, el erotismo es, en el fondo, la historia de la cultura del amor entre los seres humanos, y vive de sutilezas –aunque Eros es también burlón y picante- de una promesa de una dicha que culminará o no en un encuentro sexual…

Leeremos pues, requiebros de amor cortés, poemas de desengaño, versos socarrones y burlescos, o abiertamente procaces y groseros, y delicias eróticas con las que esperamos pasen un rato agradable. Comenzaremos con algunos ejemplos del medievo, nos adentraremos en el Siglo de Oro, abusaremos de Quevedo, daremos un paseo por la Ilustración hasta llegar a nuestro Segundo Siglo de Oro. Al final, tendremos ocasión de escuchar también la poesía que hoy mismo, en Andalucía, se escribe en torno a ese sentimiento, o a ese complejísimo sistema de alteraciones químicas que produce ese sentimiento que llamamos amor y que no es sólo contemplación de un ideal: que también es carnalidad pura, encuentro y abandono de los cuerpos.

Nos acompañará un saxofonista, por supuesto con su saxo, que dividirá las distintas secciones de la lectura, que tendrá cinco partes: introducción, poesía lírica medieval, poesía del Siglo de Oro, poesía de la Ilustración, y poesía de los Siglos XX y XXI. Puesto que hemos sufrido alguna baja de consideración en los participantes previstos, tendré que aburrirles, muy a menudo, con mi presencia.

Ruego me perdonen.

NATURALEZA de Eros y Cupido

LECTORA 1 (MARÍA VILLA) Algunos sostienen que Eros, salido del huevo del mundo, fue el primero de los dioses, pues sin él ninguno de los demás habría podido nacer. Protógono, el ‘primero en nacer’… así lo vio Aristófanes, en una de sus obras, incubado por Nix, (la Noche) e hijo de Érebo (la Oscuridad). Contemporáneo pues de Gea, la Madre Tierra, y de Tártaro, niegan que tuviera padre o madre, como ésta no fuera Ilitía, diosa de los alumbramientos, «la que viene en ayuda de las mujeres en el parto»: su significado es que no hay amor tan fuerte como el materno.

Otros sostienen que era hijo de Afrodita y de Ares, e incluso del propio padre de aquélla, Zeus, lo que sugiere que la pasión sexual ni siquiera se detiene ante el incesto… Era un niño indómito que no mostraba respeto por la edad ni la posición social, sino que volaba de un lado a otro con alas doradas disparando al azar sus flechas afiladas o incendiando desenfrenadamente los corazones con sus terribles antorchas.

Su representación coincide con la romana, donde se encarna en Cupido y, parecido a un ángel, es hijo de Venus y de Marte. Al ser hijo de los dioses de la guerra y del amor, Cupido resulta ser el dios de los enamorados. Suele ser también representado por un niño alado, que a menudo aparece disparando sus flechas con los ojos cubiertos por una venda, lo que significaría cuán alejado del razonamiento se encuentra el amor.

Otros mitos, también, consideran que Eros fue el resultado del amor prohibido de Afrodita y Adonis... Para Platón fue concebido por Poros (la abundancia) y Penia (la pobreza) en el cumpleaños de Afrodita. En algunas versiones tenía dos hermanos, Anteros, personificación del amor correspondido, e Hímero, la del deseo sexual. A Eros en cualquier caso, nunca se le consideró un dios lo suficientemente responsable como para figurar entre la familia gobernante del Olympo. Su santuario más famoso se hallaba en Tespias, donde le rendían culto como un simple pilar fálico.

Una de las primeras apariciones del amor es la leyenda de Eros y Psique. Eros el cruel, cuyas flechas no respetan ni a su madre ni al mismísimo Zeus, se enamora de una mortal, Psique, personificación del alma. Pero no es un amor ideal, sino un amor recíproco y correspondido. La poesía amorosa sostiene uno de los pilares básicos de la literatura de todos los tiempos, que es casi decir de la existencia humana; por su presencia, o por su ausencia, es junto a la muerte, junto a la vida, uno de los temas universales de nuestra mejor poesía.

Primav-Eros en el jardín de la Biblioteca

2010-05-27T11:06:00.003+02:00

Se celebra esta tarde-noche a partir de las 20,30 h. en el jardín de la Biblioteca de Andalucía y voy a leer alguno de mis poemas en la parte de poesía contemporánea... a ver si nos vemos por allí.

Vicky Cruz Jazz Cuartet en el Alexis

2010-05-22T12:32:00.002+02:00

Tras la presentación de María González y una cena asiática en buena compañía, nada mejor que terminar la noche en Alexis Viernes donde ayer pudimos escuchar a los Vicky Cruz Jazz Cuartet un cuarteto que suena bastante bien con la discreta voz de su cantante y la calidad de sus músicos. Sin nada que destacar excepto su buen sonido en conjunto siempre es agradable escuchar temas clásicos interpretados con buen gusto y aunque sin innovaciones ni originalidades, a veces se agradece que los intérpretes sigan una línea sencilla pero vayan a lo seguro.
El plato fuerte de la semana lo ha reservado Alexis Viernes para hoy con la Ambulancia Irlandesa y aunque no podré estar por allí, estoy segura de que como siempre, harán disfrutar al público de buena música y buenos ritmos que hacen mirar al norte.

El año en que murió Jean Genet.- María González

2010-05-22T12:10:00.005+02:00

Con la naturalidad de la juventud y el estar entre amigos en Granada y los nervios que no la dejaban reposar los versos según los iba leyendo, María González presentó ayer en el Café Piaf su primer poemario "El año en que murió Jean Genet".

Antes de la lectura de sus versos por la propia autora, Rubén Martín presentó el libro dándonos una pequeña introducción sobre el mismo así como algunos detalles sobre la propia autora a quien le ha publicado este libro "La Bella Varsovia".

Sobre el poemario ya hablaré cuando termine de leerlo pero ahora, para situar un poco a María pueden bastar los textos que ocupan la contraportada del libro y una breve biografía de la autora.

«La voz de María González, una de las más prometedoras de la nueva hornada de poetas cordobeses, ya desde los primeros versos, se hace eco de una tradición bien aprendida. La sensación de proximidad de un realismo directo a lo García Casado, la tonalidad narrativa de la Experiencia, la inmediata sencillez de las palabras que usamos a diario, o la poesía como un recuerdo que pertenece a todos, y la interioridad del mundo de la infancia... No puede negar María que su voz tiene una larga escuela poética, lecturas, trabajo; sabedora de que el verso hay siempre que cuidarlo. Y atrapa a un tiempo, como algo propio que respira en este libro, la pugna entre la realidad, vista desde una fría objetividad emocional, y la nocturnidad, como extraña ensoñación consciente, a veces voluntaria, por donde se descubre a sí misma en un viaje de ida y vuelta. Los poemas se rompen, en pedazos igual que los deseos, o sangre en vez de tinta... y sorprende entonces de veras en medio de sus versos la belleza, o cómo se vuelve esperanzadoramente poética en el momento de contemplar, inesperado, que la vida la rodea» (Eduardo Chivite Tortosa)

MARÍA GONZÁLEZ nació en Córdoba en 1986. Vinculada a la literatura y el teatro desde su infancia, en la actualidad finaliza sus estudios de Escenografía en la ESAD de Córdoba, mientras cursa Arquitectura Efímera en la Escuela de Arte “Mateo Inurria” de la misma ciudad. De igual forma, al mismo tiempo, intenta componer la luz en algún que otro espectáculo. Ha publicado poemas en revistas como Huella Indeleble, Dulce Arsénico, Ciudad Poética, Chichimeca o Bar Sobia, y en las antologías "Tiempos extraños para ti" (Literalia, 2005), "Qué nos han hecho" (Isla Varia, 2008) y "Terreno fértil" (Cangrejo Pistolero, 2010). "El año en que murió Jean Genet" (La Bella Varsovia, 2010) es su primer poemario.

Un koala en el armario.- Ginés S. Cutillas

2010-05-21T09:43:00.006+02:00

AUTOR: Ginés S. Cutillas

EDITORIAL: CUADERNOS DEL VIGÍA
ISBN: 978-84-95430-34-2
AÑO: 2010
COLECCIÓN: Cuadernos del Vigía

NÚMERO PÁGINAS: 104

De Ginés S. Cutillas, de su libro, de sus presentaciones, del corto del koala, del koala, del blog del autor y de todo lo que tiene que ver con el koala, el armario y el autor del koala en el armario ya he hablado bastante en este blog pero una vez leído y releído el libro no podía menos que dejar aquí también mi propia crónica del mismo.

Ginés es un escritor que trabaja los relatos como la leche condensada, capaz de meter en pocas palabras grandes historias, de jugar con las imágenes visuales de forma magistral y de decir rápido (pero con mucho estilo) cosas que a otros nos costaría folios y folios ser capaces de expresar.

Las cuestiones más relevantes del autor y su obra las han comentado ya en otras crónicas autores como Jesús Ortega o Bozalongo así que dejaré abajo el enlace porque merece la pena leerlas. Yo me centraré más en dar mi visión personal del libro tras haber leído la mayoría de los relatos que contiene en el blog del propio autor a lo largo del último año principalmente.

En "Un koala en el armario", Cutillas demuestra cómo es capaz de hacer relatos hiperbreves como éste: PERDIDO Me vi pasar en mi coche. O relatos bastante más largos como LA PUERTA, que así, en la primera lectura, me recordaba bastante la desternillante historia de Eduardo Mendoza, Sin noticias de Gurp.

Entre medias Ginés nos deja perplejos, nos hace pensar, nos enfrenta a lo absurdo y a lo que es "de cajón", nos agita, nos hace reír, nos deja sabor agridulce, nos ayuda a soñar mundos casi oníricos, nos mete entre los espejos, entre los armarios o nos zambulle en bañeras donde la vida se percibe de forma distinta. Muchas sensaciones para un solo libro donde Ginés S. Cutillas ha sabido condensar palabra a palabra, un mundo propio, un universo paralelo y un lugar donde encontrarnos con el autor y a veces, reencontrarnos con nosotros mismos.

Crónicas sobre el libro:

S. de Javier Bozalongo
Ginés, el inventor, de Jesús Ortega

La casa a oscuras.- Javier Bozalongo

2010-05-21T09:20:00.004+02:00

Título: La casa a oscuras
Autor: Javier Bozalongo
Editorial: Visor de Poesía
Edición: 2009
70 páginas

Galardonado con el XIX Premio de Poesía "Jaime Gil de Biedma" de la Diputación Provincial de Segovia, Accésit de la Junta de Castilla León, este poemario de Bozalongo presentado en la pasada feria del libro de Granada ha sido para mí un grato descubrimiento de un autor al que aún no tenía ubicado.

Dividido en cinco partes bajo el título de La caja de los sueños, La casa a oscuras, Los invitados, Naturalmente y Sobre el papel, a través de los cuarenta poemas que contiene el autor va dándonos una panorámica de distintos momentos de su vida unas veces más de cara a su entorno y otras al interior de sí mismo, aunque en poesía, uno nunca está seguro cuanto de realidad y cuanto de ficción contienen los versos. En todos estos cuadernos, la presencia de la casa real o imaginaria se hace visible entre sus páginas.

Desde el tono reflexivo de La caja de los sueños al más intimista de Los invitados, Bozalongo nos deleita con las varias voces que es capaz de utilizar como poeta en versos tan descriptivos como éstos:

DELAYED

Las sensaciones tardan en llegar,
y en mitad de la lluvia
la compañía aérea
me obsequie el tiempo suficiente
para leer de nuevo
los poemas que debo agradecerte.

El avión aterriza
cuando el hielo comienza a derretirse
sobre la página sesenta y uno:
las naves que surcan el ojo...

Autor también de Líquida nostalgia (2001), Hasta llegar aquí y Viaje suspendido, Javier Bozalongo en esta ocasión nos ofrece un poemario que ha reunido la intensidad de sus sensaciones vitales y que para nosotros, lejos de ser sólo poemas pueden llegar a ser habitaciones que se van iluminando.

No sé cómo te atreves.- Los Planetas

2010-05-16T16:08:00.003+02:00

Del nuevo disco de Los Planetas "Una Ópera Egipcia", con La bien querida un pedazo de canción y un vídeo también muy bueno...

"Con estética de road movie, persecución con historia de amor adolescente de final trágico, cierto aroma a los Cohen y rodado en Puebla (México), se presenta el vídeo de No sé como te atreves, primer single de Una ópera egipcia, el nuevo álbum de Los Planetas. Magníficamente fotografiado por el director mexicano Alejandro Romero "Chicle", el vídeo se aleja de la propuesta digital de algunos de los últimos vídeos de la banda granadina para introducirse en el realismo cinematográfico contemporáneo, con imágenes que acompañan la vibración de esa gran canción que es No sé como te atreves. No sé como te atreves es una de las joyas de Una ópera egipcia, el nuevo álbum de Los Planetas. Con la voz invitada de Ana Fernández Villaverde (La Bien Querida), es el primer single del disco y una de las canciones diferentes en la obra de Los Planetas. Compuesta por J es pop puro, inspirado, sorprendente, emocionado, suave, arriesgado, magnífico." *

* Texto copiado de la web de rtve

Otras formas de acercarse a la poesía: "Una tarde tomando té"

2010-05-08T16:07:00.006+02:00

Sobre un escenario dividido en tres zonas, austero para potenciar la expresividad del ambiente y con una luz bien localizada para ir puntualizando las distintas acciones que conviven en el mismo, comienza a sonar la música y una mujer joven camina mientras deja sobre el suelo una serie de libros. Tras dejarlos da comienzo la lectura de unos poemas. La acción se inicia con uno de los poemas de "Amar puede matar": Los besos nuevos y aunque yo ya sabía que en la representación se incluirían algunos de los que contiene este poemario no pude evitar la emoción de escucharlos recitados de esa forma tan apasionada.

Una esquina la ocupaban los músicos, Frank, Pablo y Álvaro, que iban puntualizando la acción poética que transcurría justo en la esquina contrapuesta donde dos sillones rojos ante una mesa donde se había servido el te acogían a dos mujeres de distintas generaciones. Ellas son Aixa y Mª Dolores que se alternaron para leer poemas de Lorca, Alberti, Miguel Hernández, Blas Infante, Benedetti, Neruda, Javier Egea y los míos entre otros.

Entre ambos puntos de acción, Juan y Noelia ponían la expresión corporal a los mismos, iluminados por una luz azul que les hacía pasar a otro plano escénico, iban dando imagen al contenido de los versos. Especialmente intenso el momento en que Aixa recitó mi "Jam Session" tras el sonido de un saxo que daba la introducción al mismo a la par que Noelia y Juan ejecutaban movimientos que buscanban la sensualidad que acompañase a ese poema. El tercero de los que se leyó de mi poemario es el que da título al libro.

Obviamente, para mí, como espectadora fue escuchar mis propios poemas junto a los de autores tan importantes y sobre todo, ver cómo la idea de una poesía directa, clara y sencilla que quise dar a mis poemas ha calado en el público, especialmente en el sector al que estaban dirigidos pero además, en otras generaciones que a pesar de no utilizar un lenguaje común han sabido apreciar el contenido de los mismos.

Enhorabuena a todo el grupo que llevó a cabo esta acción poética, ojalá hubiese más iniciativas para llevar la poesía a otros campos tan interesantes como la música y el teatro.

15 años de Funkdacion

2010-05-08T15:54:00.003+02:00

En quince años, que cumple ahora esta formación, son bastantes los artistas que han ido pasando por ella y en su mayoría estuvieron ayer presentes en la Boogaclub rememorando los mejores momentos en las canciones de más éxito de la banda.

Funkdacion se ha distinguido siempre por un sonido muy personal siempre funky pero con los matices personales que le han ido imprimiendo a esta música los integrantes del grupo.

Entre ellos pudimos escuchar ayer la inconfundible voz de Connie Resch que sigue llenando ella sola los escenarios con el increíble registro de voz que la ha hecho estar considerada como una de las mejores voces del panorama musical a nivel internacional y por supuesto, con su arrolladora personalidad. Sin ella, me queda la sensación personal de que el grupo pierde mucho de su identidad pero ésto no deja de ser una opinión que no tiene por qué compartir todo el mundo. No en vano se la podrá ver en el próximo Tabaco Blues con la nueva formación a la que aporta su gran calidad artística, Blues Fever que tocarán junto a B.B.King en dicho festival.

Pasando lista a sus canciones más conocidas, el grupo dejó anoche un buen recuerdo de la celebración de su 15º cumpleaños en un ambiente donde lo difícil era estarse quietos mientras el grupo iba repasando sus éxitos.

El grito de la Tierra (Conciertos Didácticos de la OCG)

2010-04-26T11:03:00.004+02:00

Carles CASES
El grito de la Tierra, cantata
(texto y adaptación de EMILI TEIXIDOR)

ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA
Coros infantiles y juveniles de Granada *
Carmen Huete narración y coordinación de los coros
DANIEL MESTRE director

El grito de la Tierra es una cantata infantil compuesta en el año 2003 por el músico Carles Cases y el escritor Emili Teixidor, como encargo del Auditorio de Barcelona. Se trata de una obra de tema ecológico: la tierra entera grita porque está en peligro ¡salvémosla! Las montañas, los bosques, los ríos, los animales, las plantas, el aire, el mar... ¡Cuidemos nuestro planeta!

Ahora es la Orquesta Ciudad de Granada la que brinda una nueva oportunidad a los niños y niñas de los coros infantiles y juveniles de diversos centros educativos que quieran participar cantando junto a los músicos de la orquesta en la interpretación de esta obra, originalmente escrita para nueve músicos que ha sido reorquestada y adaptada al castellano. Un total de 27 coros se han comprometido a preparar íntegramente la obra, lo cual supone alrededor de 800 coralistas que se distribuirán en seis jornadas de Conciertos Didácticos diferentes, durante los días 21, 22 y 23 de abril, y 12, 13 y 14 de mayo, y un Concierto Familiar el día 25 de abril de 2010.

El público asistente a los Conciertos Didácticos también participará puntualmente en algunos fragmentos de la cantata. Una de las finalidades del proyecto pedagógico de la OCG es estimular la participación y colaborar con el profesorado que prepara al alumnado asistente a sus Conciertos Didácticos. Por ello se realizan una serie de cursos de formación en colaboración con la Delegación de Educación de Granada y canalizados a través del CEP de Granada, en los que se facilita a los profesores el material elaborado por el Departamento Educativo de la OCG con las actividades específicas de preparación y participación para cada concierto. Su labor previa y posterior es fundamental para el éxito de cada programa.

El grito de la Tierra es una partitura fresca y contemporánea con un sentido rítmico muy marcado, estructurada en una serie de cantos, a una o dos voces, que alternan con partes narradas de la siguiente manera:

— Obertura
— El grito de la Tierra
— La montaña que camina
— Carta de un perro sin nombre
— La respuesta de la hierba
— El mar insustituible
— El sauce llorón
— Un árbol pide auxilio
— El pájaro negro
— La hormiga y la mariposa
— Los animales nos dicen adiós
— El reino de las plantas
— El canto de la Tierra

* COROS participantes

Coro Presentación y Scaem, de Granada (Dir. Elena Peinado)
Colegio Escolapios y Santo Domingo, de Granada (Dir. Pilar Martín)
Colegio Santo Domingo, de Granada (Dir. Sonsoles Lapresta)
Escuelas del Ave María, de Granada (Dir. Encarni Rodríguez)
Colegio Cristo de la Yedra, de Granada (Dir. Loli Márquez)
CEIP Sancho Panza, de Granada (Dir. Ignacio Rejón)
Colegio Divino Maestro, de Granada (Dir. Alfonso Guzmán)
Colegio El Carmelo, de Granada (Dir. Sagrario Izco)
Colegio Nuestra Sra. De las Nieves, de Las Gabias (Dir. Manuel Pérez)
Coro Sine Nómine del CEIP Manuel de Falla, de Peligros (Dir. Josefa García)
CEIP Ramón y Cajal, de Ogíjares (Dir. Concepción Linares y Concha Hernández)
CEIP Gloria Fuertes, de Peligros (Dir. José Antonio Hermoso)
Coral Infantil de Vegas del Genil (Dir. Sixto A. Moreno)
Colegio El Zargal, de Cenes de la Vega (Dir. Sergio Merino)
Colegio Pilar Izquierdo, de Híjar (Dir. Concha Hernández)
Colegio Ángeles Bédmar, de Huétor-Santillán (Dir. Mª Belén López)
Colegio Vicente Aleixandre, de Dílar (Dir. Hilda de Miguel)
Colegio Juan XXIII-La Chana, de Granada (Dir. Conchi Vega)
Escuela de Música, de Albolote (Dir. Mónica Moreno)
IES Fernando de los Ríos, de Fuente Vaqueros (Dir. Inmaculada Ramos)
IES Hiponova, de Montefrío (Dir. Patricia Latorre)
IES Pedro Antonio de Alarcón, de Guadix (Dir. Inmaculada Quesada)
IES Nueva Scala, de Rute (Dir. José A. Lacárcel)
IES Juan del Villar, de Arjonilla (Dir. Maribel Rueda)
IES Dionisio Alcalá Galiano, de Cabra (Dir. Mónica Jiménez)
Colegio San Sebastián, de Fiñana (Dir. José Martínez)
despertado tanto interés y sus interpretaciones son menos frecuentes.

http://www.ideal.es/granada/v/20100426/cultura/tierra-sensorround-20100426.html

http://www.granadahoy.com/article/ocio/685680/la/ocg/actua/acompanada/por/coro/mas/ninos.html

Presentado en Granada "La fábrica de la luz" de Michael Jacob

2010-04-24T12:45:00.004+02:00

Michael Jacob tiene, como buen inglés, un sentido del humor que refleja cláramente las diferencias culturales entre ingleses y españoles, sobre todo, con los andaluces a quienes ha convertido en personajes de una novela que inmortaliza un pequeño pueblo jienense llamado Frailes.

Sobre el libro que presentó ayer en la Casa de los Tiros, Paul Preston afirma que con esta novela Jacob ha convertido Frailes en el Macondo español, pero la verdad, habrá que leerlo para poder corroborar o no sus palabras. Macondo es mucho Macondo.

Lo que sí pudimos escuchar ayer durante la presentación fueron las situaciones y personajes que han llevado a Jacob a escribir este libro y a presentarlo en el Cinema España de Frailes a pesar de que alguno de los vecinos se ha sentido identificado con algún personaje y ha demandado a Jacob por ese hecho. Anécdotas aparte, el libro no puede encasillarse dentro de la literatura de viajes a la que nos tenía acostumbrados el autor ya que no relata su paso por una ciudad determinada, sino sus vivencias una vez asentado en ella puesto que Jacob es, en estos momentos, un frailero adoptivo bien integrado en el pueblo.

http://www.publico.es/296436/hispanista/michael/jacobs/convierte/frailes/macondo/espanol

http://www.ideal.es/jaen/v/20100227/alcala-lareal/expectacion-presentacion-fabrica-michael-20100227.html

http://www.lecturalia.com/libro/42014/la-fabrica-de-la-luz

Zitman.- La rotunda figura femenina.(Exposición en la Casa de los Tiros)

2010-04-24T11:55:00.007+02:00

Viene del frío, de una Holanda natal que abandonó para marcharse a Venezuela por motivos político-militares y desde allí nos trae parte de su trayectoria en estas figuras, la mayoría de ellas femeninas, que se exponen hasta el día 25 en la Casa de los Tiros.

Sus figuras, de volúmenes rotundos conmueven a la vez que dejan al espectador cierta desazón al observar cómo, algunos de los cuerpos se nos muestran casi como cadáveres, apergaminados. Muchas de sus figuras resultan sobrecogedoras, otras invocan un erotismo de lo voluminoso, lo redondo, lo exhuberante.

Mujeres criollas, de rasgos exagerados, que hacen de la espera, del estar o abandonarse en una hamaca, silla, cama, como elemento anecdótico añadido para resaltar la acción-no acción en que las sumerge, un acto en sí mismo. Una acción. Un suceso. El hecho de la espera como momento vital.

Sólo pueden verse hasta mañana, pero de verdad, merece la pena darse una vuelta por la Casa de los Tiros sólo por ver estas magníficas esculturas de Zitman.

Momentos

2010-04-23T12:02:00.008+02:00

La primera vez que le vi, no puedo decir que me atrajese a primera vista. Lo cierto es que me costó dirigirme a él con otra mirada más propensa a comprenderlo. Tuvo su gran momento cuando, en la sala de espera de un hospital, me di cuenta de que estaba a mi lado. Su compañía me hizo pasar las horas con mejor ánimo. Allí fue donde empecé a cogerle cariño. Después, me acompañó en mis siguientes viajes. Mirase a donde mirase, estaba a mi lado. Tenía tanto que decirme que las noches de insomnio se hacían cortas. Compartimos los malos momentos haciéndolos más llevaderos. También los buenos haciéndolos más intensos. A cada instante, si volvía mi mirada, sabía dónde encontrarle. Ocupó el hueco de mi almohada como si ese hubiera sido su sitio natural desde el principio. También compartimos mesa en los mejores restaurantes donde las copas de vino se iban quedando vacías. Me hacía reír con tantas ganas que pensé que aquellos instantes eran lo más parecido a la felicidad y espacié esos momentos para que aquello que estaba viviendo durase lo más posible. Otras veces me hacía pensar, reflexionar, cuestionarme la vida. Y ahí, también necesitaba que esos días fuesen eternos. Formó parte, sin ser consciente, de algunos de los mejores momentos de mi vida. Cuando me despedí de él, lo hice con lágrimas en los ojos y un hueco enorme en el pecho. Aún recuerdo cada una de sus frases, de los momentos compartidos. Mi vida, tras él, nunca volvería a ser los mismo. La última vez que le vi pensé que de alguna forma él estaba sintiendo lo mismo, aunque también sabía que eso no era posible. Jamás pensé que pudiera ser tan triste devolver un libro a la biblioteca.

FELIZ DÍA DEL LIBRO A TODOS/AS

Firma de ejemplares de "La casa a oscuras" de Javier Bozalongo

2010-04-21T20:58:00.004+02:00

A pesar de haber compartido caseta durante un rato con un autor de una novela que ya lleva varios miles de ejemplares vendidos e incluso verle el lado simpático al tema, para que Javier Bozalongo me firmase mi ejemplar tuve que hacer cola, lo cual, hablando de poesía es mucho.

Editado por Visor Colección de Poesía, se trata de un poemario bien estructurado, variado y en el que exhibe una gran calidad literaria, con poemas tan bonitos como éstos:

PERFIL

El viento, al superarla,
dibuja su perfil.

El aire no atraviesa
el vacío que deja.

Otros cuerpos no llenan
el hueco de su ausencia.

No cierres más los ojos.
No ciegues más ventanas.
La luz, por más que duela,
certifica la pérdida.

Más adelante, cuando lo relea un par de veces dejaré una reseña más completa sobre el mismo, merece la pena leerlo.

Presentados en Granada tres libros ilustrados Por David González (Zaafra)

2010-04-18T23:42:00.009+02:00

Con la presencia de Mariquilla, Eugenia Rico, Juan Chirveches y la mía propia, esta tarde se han presentado en el Salón de Actos del Centro Cultural Caja Granada tres de los libros que ha ilustrado David González Zaafra: El Codex Calixtinus, Eros Sagrado y Rimas de Becquer.

Como moderadora de honor, debido a la ausencia de J.A. Ibañez a quien le surgió un problema de última hora, hizo las veces Mariquilla quien no sólo derrocha arte en los escenarios sino que tras el micro también demuestra por qué se ha ganado el cariño y la admiración de los granadinos.

Del resto de presentadores no tengo las respectivas impresiones pero del que me tocó presentar a mí os dejo el texto en el que basé mis comentarios.

Zaafra… la ilustración de los sentimientos

Hablar (más) de Zaafra, de su obra o de su trayectoria artística en estos momentos se hace a todas luces innecesario. Por tanto, me toca a mí la grata tarea de hablar de la persona, del amigo.

A Zaafra le conocí hace más de veinte años y desde entonces he ido siguiendo su trayectoria artística a través de exposiciones principalmente pero también de catálogos y de la información que podía encontrar a través de Internet.

Si tuviera que definir a David lo haría diciendo que es una persona modesta, sencilla. Un artista cercano.

De la primera exposición que pude ver de sus cuadros guardo el recuerdo del impacto que causaron en mí sus caballos. Dentro del cuadro, éstos iban al galope, no lo simulaban, corrían. Fue la primera vez que sentí tanta vida fluyendo en un cuadro. La expresión del movimiento más certera que había visto hasta entonces.

Desde ese momento siempre lo digo, Zaafra no pinta con las manos, su pintura le sale de ese espacio indefinido que hay entre el corazón y el estómago. Ahí, donde se coge el pellizco cuando algo te emociona.

Hay cosas difíciles de definir. Sensaciones, emociones, sentimientos. Conceptos intangibles a los que sin embargo, Zaafra ha sabido trasladar al lienzo. David es para mí el pintor del “duende”, de lo “hondo”… pero sobre todo, un pintor capaz de dibujar el alma, el carácter, de las personas. Al igual que otros grandes pintores que alcanzaron gran reconocimiento, como Velázquez o Goya, gran grabador también y trasmisor de las miserias y pasiones humanas, sabe captar en cada trazo la personalidad real de aquellos a quienes tan magistralmente retrata.

David maneja a la perfección muchas técnicas y estilos pictóricos. Su arte ha evolucionado y ha ido buscando el equilibrio para expresar lo que siente de la forma más acertada. Y así, en estos momentos, tenemos a un Zaafra ilustrador que de unos años acá está imprimiendo su toque personal a una serie de obras, ya clásicas, que mediante sus dibujos adquieren otra dimensión artística.

Entre ellas, me toca a mí hablar de las “Rimas de Becquer”.

¿Quién no escribió en su cuaderno escolar, apenas entrado en la adolescencia, versos como “Tu pupila es azul, y cuando lloras,/ las transparentes lágrimas en ella/ se me figuran gotas de rocío/ sobre una violeta”. La poca experiencia y por supuesto la poca cultura literaria de esa época nos llevó, a más de una, a decidir que aquel galante chico que nos escribía tan bonitas palabras tenía mucho futuro como poeta y por supuesto, estaba enamoradísimo de nosotras (aunque siempre me resultó sospechoso al no tener yo los ojos azules…)

Ahora, Zaafra ha cogido parte de la obra de Becquer y le ha dado una vuelta de tuerca, un punto de vista más cercano al introducir entre sus versos mujeres inequívocamente andaluzas, gitanas, mujeres apasionadas de rasgos andalusíes, de mirada intensa. Mujeres que nos resultan familiares, no lejanas, sino muy nuestras.

Junto a ellas, hombres que acarician sus cuerpos, dándoles a las rimas su verdadero sentido, casi místico en algunos de los versos que contrastan con la carnalidad y la exhuberancia de los cuerpos femeninos entregados al placer.

No es este un libro sólo para leer, es un libro para admirar y disfrutar, para trasladarse a un mundo lleno de pasiones donde sus mujeres no sólo besan “Por una mirada, un mundo, / por una sonrisa, un cielo/ por un beso… ¡yo no sé/ qué te diera por un beso!”. Sus mujeres también bailan, se contonean, se desnudan y se sumergen en un mundo donde el cuerpo es una rima. Y en las litografías de David, la rima, hecha pintura… una verdadera leyenda.

http://www.ferialibrogranada.org/index.php?pageNum_Recordset1=4&totalRows_Recordset1=74

Lecturas en la Biblioteca de Andalucía: Ginés S. Cutillas

2010-04-18T21:00:00.001+02:00

Donde quiera que vaya a Ginés ya se le pregunta por el koala casi con familiaridad. Me he acostumbrado a escucharle hablar de él como si fuese alguien de su familia. Bueno, casi más teniendo en cuenta de que el animalillo eligió para vivir su armario. Ahora llega con él bajo el brazo de un sitio a otro, le traslada con esmero de un acto literario a otro sin que el koala de muestras de cansancio... donde hay confianza da asco y entre Ginés y el koala se palpa ya la familiaridad incluso.

Ayer, en la lectura que llevó a cabo en la Biblioteca de Andalucía, presentado por Juan Carlos Friebe, Ginés volvió a hacernos pasar un buen rato con su libro. Algunos de los relatos ya los conocía. Otros, como "La puerta" fueron una grata sorpresa y un aliciente para comprar el libro (sí, aún no lo tenía) y aunque los asistentes le animábamos a seguir contandonos historias, el tiempo marcó el fnal de del acto dejándonos con ganas de conocer más de su koala y como no, del interior de su armario.

Y por la tarde: firma de ejemplares en la caseta de Cuadernos del Vigía.

El Trío del Saco en Alexis Viernes

2010-04-17T16:48:00.002+02:00

Otra noche de viernes, como no, en Alexis y esta vez con un grupo que me ha sorprendido gratamente: El Trío del Saco. El grupo surgió a mediados de 1996 en la Estación de Cártama (Málaga) y está formado por Miguel Batúm a la batería, David Quintero a la guitarra y a la voz, y su hermano, Ángel Quintero al bajo. Se definen a sí mismos como intérpretes de rock&blues, etiqueta que se queda muy estrecha para un grupo capaz de atreverse con músicas de lo más diversas, desde Joe Cocker hasta Hendrix o B.B. King pero especialmente buenos cuando interpretan a Raimundo Amador.

Como "defecto" quizás decir que se ajustan mucho a los patrones vocales de las piezas originales y que musicalmente tampoco se puede considerar versión lo que hacen ya que se ajustan con gran fidelidad a los temas. A su vez, ese "defecto" es lo que hace que uno tome conciencia de su calidad musical aunque escuchándolos está claro que podrían aspirar a componer y tocar sus propios temas a pesar de las muchas dificultades del mercado.

Llama la atención poderosamente Miguel Batúm a la batería, impresionante ver cómo se adueña del sonido y consigue centrar la atención en un instrumento que normalmente está en segundo plano en la mayoría de formaciones. La guitarra y el bajo también derrochan buen hacer a las cuerdas y junto a ellos, la voz femenina, potente y desgarradora de una chica (de la cual no me quedé con el nombre) pero que cantó dos temas absolutamente magníficos. Un buen grupo que se puede seguir en el ZZpub de Málaga donde al parecer tocan todos los jueves.

Un adelanto para junio: Diego Vasallo expondrá en Galería Toro

2010-04-16T09:56:00.003+02:00

Música, pintura y fotografía se identifican con el espíritu tormentoso del Romanticismo a través de cinco artistas que volverán a reunirse en una exposición colectiva bajo el título de Lieder. La Galería TORO presentará durante el próximo mes de junio esta muestra interdisciplinar con las obras de los cinco creadores que trabajarán, cada uno desde su expresión artística, inspirándose en el lied romántico.

Lieder son: Thomas Canet, Suso Sáiz, Joserra Senperena, Rafael Berrio y Diego Vasallo.

Fuente: Diego Vasallo

Tiempo atrás...

2010-04-14T15:47:00.003+02:00

Tiempo atrás, algunos hombres aún creían que se podían enarbolar banderas. Hombres que escribían Libertad y Justicia con mayúsculas y defendieron sus ideas hasta el último de sus días. Hombres que pretendieron hacer del conocimiento un arma para igualar a los hombres y que quisieron un futuro mejor para sus hijos...

Presentación libros David González (Zaafra)

2010-04-12T17:18:00.002+02:00

Día: 18 de abril 2010
Hora: 7 p.m.
Lugar: Centro Cultural Caja Granada (Puerta Real)
Intervienen: Espido Freire, Eugenia Rico, J.A. Ibáñez, María Villa y Juan Chirveches

Tras el acto, firma de libros de 8 a 10 en el Stand nº 56

Un buen artículo sobre David González (poeta)

2010-04-11T10:17:00.000+02:00

Os dejo un interesante artículo sobre David González. Para leerlo, pinchar AQUÍ.

¡¡Cuidado!! Tal vez tenéis... "Un koala en el armario"

2010-04-10T10:26:00.002+02:00

Por fin... la semana pasada, se presentó el esperadísimo libro de Ginés Cutillas "Un koala en el armario" con una gran asistencia de gente al acto. Los vídeos y fotos del mismo podéis verlos en su blog "La sociedad del duelo". Para quienes se hayan quedado con las ganas de ir (yo misma sin ir más lejos) os comento que el día 17 Ginés tiene una lectura en la Biblioteca de Andalucía a las 12,00 h. así que a ver si nos vemos por allí al menos. Mientras, disfrutad del vídeo, merece la pena.

V Edición "El rinconcillo de Cristobica"

2010-04-09T15:39:00.002+02:00

Información en: AQUÍ

Recordando: The reason - Hoobastank

2010-04-09T14:02:00.003+02:00

Esta es más actual que otras canciones que he ido "Recordando" pero también es de alguna forma parte de esa banda sonora de una parte de mi vida y hoy, con las ventanas abiertas por fin tras tanta lluvia la he escuchado en la calle y he recordando que todo el mundo tiene siempre una razón... De Hoobastank, The Reason.

(Buscando el vídeo he encontrado una versión en español de uno de esos muchos artistas desconocidos que se encuentran en MySpace. Merece la pena escucharle, se llama Tony y podéis buscar "La razón" aquí http://www.myspace.com/coremusik)

Bajamar

2010-04-01T13:19:00.006+02:00

En pleamar, la vida parece

saltar dentro de las redes

y las gaviotas observan la barca

buscando sacar partido de la pesca.

Es en marea baja cuando la luna,

perdido su reflejo en la arena,

se retira aguas adentro

y los peces se asientan

camuflados bajo ella.

De mi pleamar en días de sol

saqué apenas diez líneas que no eran versos

es curioso que ahora, que no hay pesca,

se me llenen las redes de palabras

ahora, que mi barca queda varada a tierra.

Tantas letras,

y no sé dónde ponerlas.

(Inédito)

Def con Dos + Los chicos del maíz en la sala El Tren

2010-03-27T12:24:00.006+01:00

Bajo consignas republicanas en un festival que llevaba como título "FESTIVAL AGITACIÓN. Por la tercera república", Def con Dos llenó por completo la Sala el Tren la pasada noche. Entraron en el escenario con fuerza, desplegando una potencia que llegó al público de forma inmediata provocando desde los primeros temas los gritos y el movimiento de los asistentes. Eso es Def con Dos, un grupo de culto para todo el que se considere antisistema.

Moviéndose entre un hardcore punk y rap metal alternativo que han generado un estilo propio, su sonido es tan contundente que se puede catalogar al margen de sus letras, con las que se puede estar más o menos de acuerdo ya que el grupo hace una crítica social ácida y a veces extrema de la sociedad actual y los problemas actuales.

Tocaron los temas clásicos por los que se les ha ido reconociendo a lo largo de muchos años ya que este grupo comenzó a tocar (aunque no con la formación actual) en 1989. Temas como "Agrupación de mujeres violentas", "Acción mutante" (banda sonora de la película del mismo título), "El día de la bestia" (también de la misma película) "Tuno bueno, tuno muerto" (en los créditos de Tuno Negro) junto a otras de su último disco.

El público convencido desde los primeros momentos, coreando canciones y entonando consignas en apoyo de la libertad y la república y a pesar de que todo parecía ser un buen caldo de cultivo para una noche un poco pasada de vueltas el ambiente fue de respeto absoluto y disfrute del concierto dentro del buen ambiente al que contribuyó el hecho de que los asistentes conocían bien los límites entre las consignas y la sensatez. Entre disfrutar de "cierta" libertad de expresión y hacer mal uso de ésta. Muy buen concierto para noche de viernes en Granada y se fueron dejando buen sabor de boca y ganas de volverles a escuchar.

No puedo decir lo mismo del grupo que abrió el concierto, "Los chicos del maíz" quienes, con unas letras ingeniosas, incisivas, un rap transgresor capaz de tocar todos los personajes presentes en las noticias de actualidad así como a los políticos de signo contrario a sus planteamientos políticos, tras una actuación más que decente terminaron haciendo apología de la violencia, del tiro en la frente y del policía muerto y ahí ya no me vale música ni consignas ni libre expresión porque ese policía al que ellos no les importa ver morir puede ser mañana uno de sus propios hijos, la vida, chavales, no sabemos nunca hacia donde nos lleva y España ha perdido muchos avances con los focos de violencia injustificada que dieron al traste ya con dos repúblicas en un país inmaduro que escuchando algunas de estas letras parece congelado aún en esa inmadurez política y social.

Ahora que les conozco sé que no quiero volver a escucharles. Las consignas erróneas conducen al fracaso y la juventud no necesita líderes violentos, sino líderes inteligentes capaz de buscar un cambio a través de la realidad social, nunca... repito, nunca jamás, apoyándose en la violencia.

La alambrada de mi boca.- Ana Pérez Cañamares

2010-03-17T22:47:00.005+01:00

TÍTULO: La alambrada de mi boca

AUTOR: Ana Pérez Cañamares

Editorial: Baile del Sol

Edición: octubre 2007 . 2ª Edición: junio 2009

TRES... DOS... UNO...

Si cada poeta tiene su propio universo y juega con él combinándolo y construyéndolo a su antojo, Ana tiene un multiverso con el que es capaz de revivir sus recuerdos y darle forma a sus pensamientos.

A través de este poemario, la autora toca tres partes de sí misma para dejar que nos acerquemos a su mundo a través de sus versos y lo hace con una cercanía que nos hace sentirnos casi cómplices de lo que nos cuenta.

TRES... es el momento en que Ana P. Cañamares mira a lo más querido por ella, su madre y su hija. Las mira desde una realidad dolorosa que contrapone a quien se va y produce el dolor de la pérdida y a quien se queda, dejándole el dolor de la incertidumbre y el deseo siempre presente de intentar evitarle los futuros sufrimientos.

DOS... está ubicado en el interior del corazón de Ana. En los amores presentes y pasados, en el presentimiento de la evolución del amor en el futuro. Es la parte quizás más íntima y profunda de estos versos.

UNO... es el mundo que la rodea, las cosas donde ella ve poesía. La casa, la ciudad, la ventana, el balcón, la cama. Todo lo que queda cerca de su cuerpo termina envolviéndola para que ella exprese lo que vive y lo que siente en cada momento.

Leer "La alambrada de mi boca" es, por tanto, una forma de conocer a Ana P. Cañamares, una forma de ver dentro de ella y a la vez, mirar a través de sus ojos. Es, uno de esos poemario que se releen varias veces antes de ser capaz de hablar sobre ellos y aún así, sabes que en una siguiente lectura entenderás un poco mejor a la autora.

Ana P. Cañamares es exactamente como escribe, directa, sencilla, simpática y a la vez profunda y todo esto hace de ella una autora con una fuerza en su poesía que merece la pena no pasar desapercibida para los miles de lectores de poesía que un día llegan a una librería abrumados por la cantidad de títulos disponibles. Por eso, desde aquí, ahora que se ha reeditado este libro, tengo que animar a quienes aún no lo hayan leído a hacerlo antes de que vuelva a agotarse la edición.

BENCILEMA y el Día de la Mujer

2010-03-09T21:42:00.005+01:00

Para conmemorar el Día de la Mujer, la asociación BENCILEMA me ha invitado a una lectura de poemas durante un acto en el que se han dado a conocer nuevos proyectos y han circulados ideas para hacer más activas a las mujeres de nuestro municipio. Para ellas y por éste día que para cada una de nosotras tiene un significado, hice este poema que les he leído hoy y que os dejo por aquí precisamente por eso, porque somos "Mujeres".

Mujeres

Como piedras, mujeres.
como flores, mujeres.
como árboles con frutos,
también mujeres.

Como madres, mujeres
como hijas, mujeres
como diosas fuertes
de una civilización perdida,
mujeres.

Como hierba verde,
como canela en rama,
como pan casero,
como huerto labrado
en mitad de la vega,
mujeres.

Como fresa y alba,
como estrella y ámbar,
como brumas frescas,
como olas eternas,
como arena o fieltro,
de seda o cuero,
mujeres.

Mujeres, siempre mujeres
versos por hacer,
piel por recorrer,
alma por grabar,
pechos ardientes
amamantando niños,
olor a vida,
siempre, mujeres.

(Inédito)

Granada Blues Band en la BoogaClub

2010-03-06T13:37:00.008+01:00

Hace más de veinte años de que esta banda, antes incluso de llamarse "Granada Blues Band" iba dejando en la ciudad el buen sabor de boca que queda tras escucharles.Más de veinte años que les escucho en distintos sitios, con distinta formación en el grupo, pero siempre con la misma calidad desde sus comienzos. Este tiempo les ha servido para ganar en calidad poco a poco y eso, hoy por hoy, se les nota.

En parte, ésto se debe a la gran calidad de sus músicos y del que es su voz y el alma de esta Blues Band, un granadino de adopción, pero nacido en Francia. Se trata de Pecos Beck, un hombre que no canta, vive la música. No la interpreta, la siente. Desde que sube al escenario, este hombre de aspecto bohemio y casi desaliñado se mete en su verdadera piel y desgarra con una pasión extraordinaria cada uno de los temas que interpreta.

El mérito no es sólo suyo, junto a él, uno de los guitarras más impresionantes que he escuchado, José Luís Pizarro. A veces se queda sólo en los temas, no porque el resto de músicos no esté actuando, sino porque el oído se centra en los acordes que salen de la guitarra de este hombre que sin mover un músculo de la cara, sin inmutarse apenas ante los impactantes cambios de ritmo, hace sonar las cuerdas como si tuvieran vida propia. A veces es imposible seguir sus manos por el traste pero el oído no pierde una sola nota cuando este hombre tan peculiar está tocando.

Junto a ellos, Antonio Valero (batería), Pepe Castro (bajo), Nardi Catellini (saxo), Eric Sánchez (trompeta) y Estanis Peinado (órgano) completan una formación que se ha consolidado con una fuerza arrolladora y que en Granada tienen una cantidad de seguidores que les asegura el lleno donde actúen. Ayer no podía ser menos y la BoogaClub estuvo muy animada durante el tiempo en que ellos ocuparon el escenario.

Aunque en su web no aparecen las fechas tocarán si no recuerdo mal el 8 y el 26 de abril de nuevo en la BoogaClub (dato también por confirmar) así que aún estamos a tiempo de disfrutar otro par de noches con ellos.

Bodas de sangre en el Teatro Alhambra

2010-03-01T11:58:00.011+01:00

Desde el comienzo, la tragedia lorquiana se ve venir en cada uno de los detalles y las palabras, que muchas veces parecen anticiparla en el fatalismo vital de la madre. La adaptación que ha dirigido José Carlos Plaza y que ha contado con la bailaora y coreógrafa Cristina Hoyos para los momentos de danza dentro de la obra, sigue con bastante fidelidad el original de Lorca y sin embargo, el Centro Andaluz de Teatro, ha sabido imprimirle detalles que la reactualizan con la capacidad de estas tragedias para ser intemporales.

La obra está basada en un hecho real del que posteriormente se ha reconstruido casi toda su verdadera historia y que fue conocido como "El crimen de Níjar". A partir de éste, Lorca consiguió construir una historia donde el destino del hombre se interpone en su vida y sin conseguir escapar a él, se encamina siempre hacia lo irremediable. Las pasiones, de las cuales no se puede huir sin llegar a ser víctima de ellas, se transforman en metáfora de la vida y de la muerte.

A partir del personaje de la madre, que interpreta de forma sublime Consuelo Trujillo, Lorca nos enseña cómo, la llamada de la sangre, la pervivencia de la memoria y las heridas de toda una vida se unen para intentar burlar el destino de una familia rota. Vemos en ella un fiel retrato de las costumbres, lo aceptado como correcto para que la vida pudiera seguir un curso tranquilo, la maternidad, la tierra, la honra, los valores ancestrales depositados en la figura de una mujer firme y autoritaria que dirige el destino de los suyos hasta que la muerte se los arrebata.

El montaje en general resulta impresionante, desde el mismo escenario casi abstracto que se parte y divide por luces y en el cual sólo aparecen puntualmente algunas sillas y algunos elementos metafóricos como una madeja de lana roja que es cortada por doncellas al final de la obra como símbolo de la sangre a punto de derramarse. El juego con los colores, el rojo presente en casi todas las escenas importantes (el vestido de pedida de la novia, los zapatos de boda del novio) como presentimiento de la tragedia, los blancos y los negros simbolizando también la vida y la muerte, lo aceptado y lo irremediable. Una interpretación sobria, intensa, acertada, que deja al espectador con cierta angustia durante una representación que se hace corta a pesar de sus casi dos horas de duración.

Ficha Técnica:

Autor: Federico García Lorca.
Con: Consuelo Trujillo, Noemí Martínez, Carmen León, Olga Rodríguez, Israel Frías, Luis Rallo, Maica Barroso, Ana Malaver, Carlos Álvarez-Novoa y otros.
Escenografía y ambientación: Paco Leal y José Carlos Plaza. Coreografía: Cristina Hoyos.
Dirección: José Carlos Plaza.

Fechas: 24 de febrero al 7 de marzo 2010 Lugar: Teatro Alhambra (Granada)

Potato Head Jazz Band en Alexis Viernes

2010-02-20T12:16:00.005+01:00

No tienen ningún disco en mercado (a ver si insistiendoles conseguimos que graben alguno) pero llevan más de diez años haciendo jazz al más puro estilo clásico. Nueva Orleans trasladada a cada uno de los escenarios que pisan. Por ahora se les puede escuchar en su MySpace.

Suenan muy bien aunque algunos de sus finales se descordinan un poco pero aún así, desde que comienzan a tocar es inevitable empezar a moverse al rimo de su música y terminar bailando con ganas. Ayer, en el Alexis parecían estar en un escenario hecho a medida de su música. El humo, el ambiente e incluso el escenario inexistente, a pie de sala, con esa autenticidad que le da el local que es un referente en Granada a la hora de escuchar música.

Personalmente, prefiero ésto a escuchar música en una sala aunque está claro que cada tipo de música encaja mejor en un local y para la "Potato Head Jazz Band" éste era el sitio apropiado.

Se disfruta escuchándoles y el concierto, que va de menos a más musicalmente hablando nos deja al final con ganas de más. Hubo bises, pero aún seguiríamos allí si ellos no hubieran dado por terminada la actuación. Un grupo para seguir y para estar al tanto de sus andanzas musicales sobre todo si os gusta el jazz como se ha escuchado toda la vida.

Las consecuencias de Enrique Bunbury

2010-02-20T12:01:00.009+01:00

TÍTULO: Las consecuencias
AUTOR: Enrique Bunbury
FORMATO: Vinilo y CD
AÑO: 2010

No sé si es su disco más redondo, como ya se ha dicho por ahí (a mí me parecen todos redondos y no sólo en el sentido literal de la palabra). Sé que me gusta mucho.

Desde la primera canción se permanece atento a la música y la letra de este nuevo trabajo de este artista tan controvertido a raíz de sus declaraciones, a veces demasiado pedantes. Pero sin dudas, es uno de los mayores artistas que tiene nuestro país en la actualidad.

Alguna vez, comentando su discografía he comentado que a Bunbury se le escucha y se le perdona toda esa inmodestia que demuestra al hablar. Pero ¿por qué tiene que ser modesto alguien que se sabe muy bueno en lo que hace?

Al margen de todo ésto, su sexto trabajo en solitario "Las consecuencias" es una obra como suelen denominarse ahora este tipo de grabaciones, intimista. Muy acústico y sin grandes alardes técnicos vuelve a una sencillez interpretativa que a Bunbury le va como anillo al dedo, siendo como es, amante del buen directo.

Como adelanto ya tuvimos el "Frente a frente" de Jeanette donde Miren Iza (de Tulsa) colabora con él y en resto del disco según el propio autor "Es el disco más oscuro, profundo y down tempo que he grabado en mi vida".

Letras con "verdades como puños" donde uno ve pasar su propia vida a ritmo musical, letras que hacen pensar y reflexionar, muy del estilo del que fue líder de uno de los grupos más carismáticos del panorama español y ahora, para disfrutarle nos deja este nuevo disco.

Souvenir de Sara Toro

2010-02-20T11:41:00.004+01:00

TÍTULO: Souvenir
AUTOR: Sara Toro
EDITORIAL: La Bella Varsovia
EDICIÓN: diciembre 2009
68 páginas

El de Sara Toro es realmente lo que anuncia ser. Un montón de recuerdos, de retazos de ellos más bien, enlazados magníficamente en unos poemas claros y directos como lo es la propia autora.

El poemario comienza, como no podía ser de otra forma, con un "Alguien que me quiere mucho me ha traído este souvenir de... " a partir de ahí, sus recuerdos se dividen en: Souvenir, Postales y Delicatessen. Tres partes para un libro en el que la autora va dejando situaciones vividas en forma de poema.

Son poemas cortos pero que contienen por separado toda una descripción que Sara sólo esboza y el lector continúa mentalmente porque es un libro que al terminar de leer siempre te deja uno o más souvenir.

EL IMBÉCIL

Era una criatura detestable

en el plano moral, un ser abyecto,

una abominación lovecraftiana.

Luis Alberto de Cuenca

Érase un príncipe batracio,

un convertidor de antiprincesas,

la bacteria en el cetáceo

que no logró digerir a Jonás.

Una complicada tesis doctoral,

una palatal en el sistema de la lengua,

el rey Midas de la decrepitud,

una fosa séptica hecha hombre...

Érase yo, la criatura infame

que lo acogió y amamantó en su lecho.

Una tarde de lujo con "Amar puede matar" en la Asociación de la Prensa

2010-02-18T08:40:00.004+01:00

Un lujo de presentadores, Enrique Seijas y Anunciatta Vinuesa. Cada uno con su estilo personal. Claro, contundente y expresivo el análisis que hizo Enrique de mi libro. Poética y llena de matices la de Anunciatta. Distintas y complementarias. Dos puntos de vista que agradecí como autora. Me sigue costando trabajo ser consciente de que es de mí y de mi trabajo de quien se está hablando. Ya me ocurrió con el fantástico prólogo de David Gonzáles y me sigue ocurriendo cada vez que alguien ha presentado mi libro.

Un lujo de asistentes con quien comparto afición a la poesía y otras muchas cosas que les trajeron hasta la Asociación de la Prensa ayer. Venían para escuchar este "Amar puede matar" que me está dando muchas satisfacciones no sólo en las presentaciones, donde comunicar y compartir es algo que me llena de verdad durante ellas a pesar de los lógicos nervios que aún aparecen hasta que tomo conciencia de que estoy entre amigos y lo único que esperan es, escucharme leer.

Y un lujo de amigos y compañeros que están apoyándome tanto no sólo con este libro sino con todas las cosas que voy emprendiendo en la vida. Gracias a todos por haber estado ayer ahí.

"Amar puede matar" hoy en la Asociación de la Prensa de Granada

2010-02-17T10:51:00.001+01:00

Nos vemos luego...

Lugar: Asociación de la Prensa

C/ Escudo del Carmen, 3 (Granada)

a las 20,00 h.

INVICTUS

2010-02-16T23:44:00.005+01:00

TÍTULO: Invictus (2009)
DURACIÓN: 134 min.
DIRECTOR: Clint Eastwood
FOTOGRAFÍA: Tom Stern
REPARTO:
Morgan Freeman, Matt Damon, Tony Kgoroge, Julian Lewis Jones, Adjoa Andoh, Patrick Mofokeng, Matt Stern, Leleti Khumalo

PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures

http://invictusmovie.warnerbros.com/

En algunos momentos, saber cómo va a terminar una película. Conocer qué pasa en la historia que estamos viendo puede restarle emoción. En ese caso, que una película esté dirigida por Eastwood y protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon suple con creces esa emoción y la sustituye por un disfrute a otro nivel de las escenas de esa película.

Ya me ocurrió con "Salvador", otra que al conocer el final parecía que no iba a ser capaz de llegar al espectador y sin embargo la carga emocional que pone el protagonista en su papel hicieron olvidar incluso qué ocurre al final de la historia que cuenta.

En este caso olvidarlo es difícil pero sí se va tomando conciencia a través de la maravillosa interpretación de Morgan Freeman de la calidad humana de uno de los dirigentes más carismáticos y una de las personas más influyentes de nuestra era, Nelson Mandela. Ahí si que se olvida en muchos instantes que hay un actor tras la caracterización y son muchas las ocasiones en que parece estar emitiéndose un documental más que una película. Freema lo borda, lo absorbe, lo integra en sí mismo y se transforma en una persona que fue capaz de cambiar el curso de la historia de su país.

La película es lo que es y no se puede buscar otra cosa en ella. Un país que empieza a dejar a un lado un régimen tan injusto e inhumano como el apartheid. Un país dividido en blancos y negros. En aficionados al fútbol o aficionados al rugby. En los que portan una bandera y entonan un himno y los que siguen aferrados a una antigua bandera con todo su simbolismo negativo para una sociedad que sufrió durante años una de las injusticias más grandes que ha conocido la historia actual.

En la película vemos cómo Mandela, consciente de que podía unir a su país a través de un deporte apoya al equipo sudafricano de rugby, consigue que todo el país se aficione a este deporte y que apoyen unos colores y a unos jugadores que finalmente les llevan a ser campeones del mundo consiguiendo con ésto que todo el mundo se sienta miembro de una unidad sin distinción de color ni raza.

La realidad no fue tan sencilla, los rencores no se olvidaron tan fácilmente y la gente no perdonó con tanta rapidez, pero poco a poco y la situación actual de este país tampoco pasa por su mejor momento pero como película está bien hecha, bien interpretada y resulta creíble para quien no se plantee demasiado a fondo la realidad social sudafricana, pero eso... ya es otra película.

Construyendo versos en los Diablos Azules

2010-02-16T10:04:00.018+01:00

Una construcción de lujo. Buenos materiales, sólidos y unas ganas de construir, reconstruir y deconstruir que fueron directamente responsables de que todo saliera tan bien la noche del sábado en Los Diablos Azules.

Al final fuimos 13... el día 13. El frío nos jugó una mala pasada dejando fuera de juego a tres de los anunciados en el cartel. Espero que se hayan recuperado, se les echó de menos aportando su granito de arena para este edificio tan singular, esta casita de versos que nos hicimos a medida para resguardarnos de la nieve madrileña.

Fue, sin dudas, un cálido refugio donde compartir inéditos con un lujo de poetas como son Antonio Díez, Gsús Bonilla, Francisco Brives, David Refoyo, José Luís Zúñiga, Santiago Tena, José Naveira, Isabel García Mellado, Iñaki Echarte, Javier Belinchón, Hasier Larretxea, Marcus Versus y yo.

Realmente fuimos 12 más uno y la variedad de voces, estilos, temas, tendencias e influencias quedó patente mientras los poetas, agrupados de tres en tres iban subiendo al escenario a compartir algunos de sus poemas. Hubo poemas sobre amor, sobre vida, sobre el hoy, voces contundentes, voces enamoradas y voces a salvo del desamor. Hubo poemas en castellano, euskera y gallego. Hubo poemas largos y poemas cortos. Hechos hace años y escritos para este recital. Más no se podía pedir y por supuesto, todos los que estábamos allí disfrutamos este momento.

Y lo del doce más uno no es huir de la mala suerte. Realmente, fuimos doce poemas recitando poemas inéditos y un poeta quemando sus viejos versos. Marcus Versus (cómo no) se decidió a quemar su poemario sobre el escenario dando lectura, por última vez a algunos de sus más leídos poemas y asegurando que nunca más volverá a leerlos.

El toque de improvisación y originalidad lo tuvimos al final cuando un grupo de personas celebrando el carnaval entró en el local altavoces en mano vestidos de "COP" cacheando a Marcus Versus, simulando un registro y una desinfección del local dejándonos a todos sorprendidos no tanto por la original intervención sino porque tratábamos de averiguar si alguno de nosotros era responsable de lo que estaba ocurriendo.

Una noche espectacular en muchos sentidos. Una noche que supone el principio de un proyecto constructivo que nos traerá alguna que otra sorpresa próximamente. Y espero, que no sea la última noche.

Contrapoesía con Arturo Martínez

2010-02-15T11:57:00.000+01:00

Viernes 19 de febrero a las 21 h. en Los Diablos Azules

Antilogía contrapoésia con Arturo Martínez

Te lo verso a la cara... el cara a cara de Ada Menéndez y Batania

2010-02-15T11:51:00.001+01:00

Jueves 18 a las 20 h. en el Patio de las Maravillas (en Madrid)

El multiverso de Arias en concierto

2010-02-14T22:45:00.000+01:00

Si el "Multiverso" de Antonio Arias sin sorprender, tampoco deja indiferente, el concierto que tuvo lugar el viernes 12 en el auditorio Isidoro Máiquez en Caja Granada tampoco deja a nadie sin una opinión sobre el mismo. Con una proyección estelar tras los músicos donde se iban alternando imágenes y montajes sobre el universo, Antonio Arias fue desgranando los temas de este disco con fuerza. Con un buen sonido en directo y la buena acogida que siempre tiene este artista en Granada, el concierto se hizo corto para un público que acabó pidiendo bises que a falta de más canciones del disco para interpretar echó mano de algunas de Lagartija Nick cuyas letras también hacen referencia al mismo tema que ocupa este disco de Arias.

Las letras de las canciones son poemas de científicos como David Jou, poetas como Rafael Espejo y escritoras como Natalia Carbajosa y con este trabajo "cósmico" Antonio ha querido unir dos de sus grandes pasiones, la astronomía y la música. Lo cual ha conseguido con bastante acierto en esta ocasión. Junto a él pudimos escuchar a Jota (Los Planetas) y músicos como Florent (Los Planetas) Juano (Bombones) Julian Mendez (Lori Meyers) y Popi (Los Angeles, Lapido...) que sobre el escenario junto a Antonio Arias consiguieron que cada una de las canciones sonara de forma inmejorable.

Está claro que Antonio tenía que buscar este camino hacia sus estrellas particulares y queda claro también que esta vez lo ha conseguido.

(Para ver vídeo e imágenes del concierto pulsar AQUÍ)

"Versos en construcción" recital en Los Diablos Azules

2010-02-06T13:40:00.003+01:00

(Pulsar sobre el cartel para ampliar)

Inicialmente íbamos a ser 13 poetas el día 13, pero en cuanto Antonio se puso a llamar gente la respuesta fue espectacular llegamos a los 16 y hubo que reconstruir el lema. Y así estamos con nuestros "Versos en construcción". En construcción porque en este recital se leerán poemas inéditos (tres por poeta) y en reconstrucción porque cada uno leerá dos poemas más de algún otro poeta que le haya influido en su modo de entender la poesía. Casi un árbol genealógico sobre lo que leen los poetas...

Será el próximo día 13 de febrero a las 20 h. en "Los diablos azules" y esperamos empezar con puntualidad inglesa ya que nos espera un recital casi maratoniano. Más que largo, intenso. Porque con el lujo de compartir cartel con autores como los que participan, nada puede hacerse largo en una noche que promete. Muchos versos a todos/as... nos vemos por allí.

RECITAL: "Versos en construcción"

DÍA: 13 de febrero de 2010

HORA: 20 h.

LUGAR: Los Diablos Azules

C/ Apodaca, 6 Madrid (Metro Bilbao o Tribunal)

INTERVIENEN: Antonio Díez, Gsús Bonilla, Francisco Brieves, Marcus Versus, Voltios, David Refoyo, José Luís Zúñiga, Santiago Tena, José Naveiras, Isabel García Mellado, Belentxu, Ada Menéndez, Iñaki Echarte, Javier Berlichón, Hasier Larretxea y María Villa.

Autorretrato de José Luís Zúñiga

2010-02-06T13:36:00.000+01:00

Vuelve a los escenarios madrileños José Zúñiga, cantautor cántabro con más de treinta años de carrera a sus espaldas. En esta ocasión presentará temas de su próximo trabajo discográfico,”Autorretrato”, a los que sumará canciones de su primera época, que sin duda muchos de sus coetáneos recordarán. Todo ello aderezado con algún toque poético procedente de su último poemario, “Tiempo a destiempo”. Será en Libertad 8 el VIERNES, 12 de febrero, a las 20:00 horas.

Hablando de leyendas en Rivas-Viciamadrid

2010-02-06T13:07:00.002+01:00

Ciclo literario ‘Una biblioteca, un libro’

Martes 9 de febrero de 2010 a las 20:00 horas

Hablando de leyendas Poemas para España

Presentado por Antonio Díez

Poemas escritos por brigadistas internacionales de las Islas Británicas que participaron en la Guerra Civil Española.

Edición de Jim Jump. Antonio Díez y David González

Centro Cultural Federico García LorcaPlaza de la Constitución, 3.

Rivas-Vaciamadrid [entrada libre hasta completar el aforo de la sala]

Organizan:Bibliotecas de Rivas Vaciamadrid

Prima Littera

Colabora:Comité de Poesía del Centro UNESCO de la Comunidad de Madrid

Presentación de Souvenir de Sara Toro

2010-02-06T11:56:00.006+01:00

Hay tardes que se llenan de recuerdos. Souvenir. Y la de ayer, fue una de esas que deja buen sabor de boca. Era la tarde en que Sara Toro presentó su primer poemario titulado precisamente así "Souvenir" en la Casa de Porras en Granada. Editado por La Bella Varsovia y presentado por Andrés Neuman, este primer libro de Sara empieza con buen pie en una presentación con bastante afluencia (entiendase el "bastante" en una tierra que no brilla por su masiva afluencia a eventos culturales). La sala, pequeña, pero llena y eso ya es más que suficiente.

A pesar del retraso con el que comenzó por la tardanza de Neuman que pronto intentó justificarse con sentido del humor, la presentación rápidamente cogió un matiz de frescura y simpatía, la que tiene Sara en sus propios poemas, trazos de vida propia y vida compartida, de pensamientos y recuerdos acumulados en la maleta.

Sin la seriedad habitual en estos eventos y con momentos tan originales como la llamada desde el móvil de Neuman a la madre de Sara Toro que no terminaba de estar segura de si le estaban gastando una broma o su hija estaba en el club de la comedia... o la lectura de los propios poemas escritos sobre fotografías de souvenir vistos en Granada. Camisetas, cerámicas y otros recuerdos que Sara utilizó para ir dando un toque simpático a sus lecturas. Una presentación amena, distendida e incluso divertida en algunos momentos para una autora que empieza su andadura pero a la que se puede augurar un buen futuro en el mundo de la poesía.

Lectura-Presentación de "Amar puede matar" en Granada

2010-01-30T14:10:00.006+01:00

Presenta: Enrique Seijas

Lugar: Asociación de la Prensa de Granada

C/ Escudo del Carmen, 3 Granada VER PLANO

Fecha: 17 de febrero 2010

Hora: 20 h.

* Diseño cartel: Rafael Gonzalez

Frío

2010-01-29T13:52:00.000+01:00

Cuando el frío

se ha metido

en todos los rincones

de nuestras vidas

y parece haber helado

los mas sinceros sentimientos,

tú encuentras la manera

de hacerme saber

que el invierno,

a pesar de todo,

no puede acabar

con el único amor

en el que creo.

La casa (del aire) de Francisco Cenamor

2010-01-28T12:56:00.005+01:00

Dentro de la programación del Aula de Cultura del Centro de Estudios Periodísticos, en sus miércoles literarios, Francisco Cenamor se acercó ayer hasta Granada para presentar su "Casa del aire". Presentado por Esteban de las Heras y Miguel Ángel Contreras, el último poemario de Cenamor está dividido en tres partes, de todas ellas, ayer nos dejó unos retazos que ilustraron perfectamente el modo de entender la poesía de este madrileño que ya tiene cuatro libros publicados.

La primera parte "Casa del aire", nos lleva hasta la vida de una mujer que vive en la calle y nos pone en contacto con una realidad social que invita constantemente a la reflexión, como el propio autor decía después "cualquier de nosotros puede terminar en la calle". En la segunda parte "Ríos de gente" nos deja ver en forma de poema-relato veinticuatro historias a través de horas que nunca son en punto, acercándonos así a la aleatoriedad del ser humano. Son historias de gente corriente, que también pueden ser cualquiera de nosotros, con las que Cenamor nos enfrenta a lo cotidiano, a lo que pasa a veces desapercibido entre nosotros.

Para finalizar, "Ultima función" son cinco poemas como partes de una obra dramática en la que el telón no pretende ocultar en ningún momento que bajo el escenario se encuentra el espectador con una vida real que se contrapone a lo que sucede sobre él.

Interesante propuesta para un autor que se sumerge cada vez más en el mundo de la poesía cotidiana, esa que "cualquiera de nosotros" vive día a día.

Frente a frente.- Enrique Bunbury

2010-01-19T18:28:00.004+01:00

Se trata del adelanto de "Las consecuencias" el disco de Bunbury que saldrá a la venta el 16 de febrero. El vídeo, del single "Frente a frente", un remake del tema de Jeanette (que aparece al final del vídeo) ha sido rodado por J.A. Bayona, director de "El orfanato" y tiene ese sabor de las canciones de siempre cuando se recuperan y se les da un aire más actual. Bunbury ha sabido cómo hacerlo, en esta ocasión acompañado de Miren Iza del grupo Tulsa.

AMSUR

2010-01-16T11:12:00.003+01:00

Anoche se inauguró en Granada la sala que acoge la sede AMSUR en Granada. Situada en el Polígono Olinda, nave 16 en Pulianas (cerca de Conforama) según se ha publicado en un diario Granadino "no es una sala al más al uso" sino una iniciativa que tratará de dar la oportunidad a músicos del sur de darse a conocer con sus actuaciones en directo.

Para este evento tocaron diez bandas granadinas, entre ellas Chicago Rails, The Replicants, María Respirando, Crazy Diamonds Band, Seventies Experiences, Electric Shock y Cristal Oscuro. que pusieron sobre todo variedad de estilos en el escenario.

La sala en sí, una sala más sin pretensiones, ni demasiado cómoda, ni con una decoración especialmente nada, ni cerca de la ciudad, ni innovadora en ningún sentido. Luego, es de esperar que intenten marcar la diferencia con una programación musical interesante ya que de otra forma dificilmente el proyecto pueda salir adelante.

Buenas intenciones sobre todo y un intento más de ayudar a los músicos, o ayudarse ellos entre sí, en estos momentos en que tanto se habla de la crisis discográfica y sin embargo siguen sin llevarse a cabo iniciativas que supongan una ruptura real con lo que conocemos hasta ahora. Ojalá tengan suerte y dentro de poco sean una referencia más en Granada pero tal y como están las cosas, está claro que van a tener que currarselo mucho.

Multiverso, de Antonio Arias

2010-01-08T20:32:00.006+01:00

Título: Multiverso
Autor: Antonio Arias
Everlasting Record
Año: 2009

Se trata del primer trabajo de Antonio Arias sin Lagartija Nick, un disco dedicado a una de sus grandes pasiones, la astronomía.

Son doce temas que como casi en cualquier disco, contienen un poco de todo y aunque algún tema no termina de cuadrar con el resto, el disco en su totalidad es un buen trabajo de este artista granadino.

Producido por Paul Grau, para dar forma a este disco han musicado poemas y textos de diversos artistas, como David Jou, Natalia Carbajosa, José Emilio Pacheco, Carlos Francisco Chanmartin, Ángel Mendoza y Carlos Marzal.

Para su grabación, entre los Estudios Gismo7 de Motril y el Observatorio almeriense de Calar Alto ha contado con la colaboración de J y Florent, de Los Planetas, Noni y Alex, de Lori Meyers y con sus compañeros en Lagartija Nick.

No es una producción que se aleje realmente de la música de este grupo sino más bien un disco que podía haber hecho Lagartija sin ningún reparo. Para Antonio Arias ha sido un homenaje dentro del Año Internacional de la Astronomía y por eso sus letras están cargadas de ciencia, de estrellas y de guiños bien situados a lo largo de las doce pistas que componen el cd.

Para conocer algo más del disco, además de en su MySpace, puede ayudar escuchar algunos de los programas en los que se habló del disco en Radio3:

Como lo oyes:

El ojo crítico:

Algo me aleja de ti (Quique González)

2010-01-06T11:25:00.004+01:00

Algo me aleja de ti

Te vi salir cuando yo entraba
al jardín de los imposibles.
Estabas allí, pero tu mente volaba
a miles de kilómetros de mí.

La orquesta tocaba Moon River
y el viento dejó de mentir,
creo recordar que entonces dijiste
algo me aleja de ti,
algo me aleja de ti.

Te vi mezclar a partes iguales
las comas y los puntos y aparte,
te vi lanzar monedas al aire
sin saber la dirección que tomar.

Pusiste en el crucigrama
la P de "poema" y "puñal".
Al acabar dijiste en voz baja
algo me aleja de ti,
algo me aleja de ti.

La orquesta tocaba Moon River
y el viento dejó de mentir,
creo recordar que entonces dijiste
algo me aleja de ti,
algo me aleja de ti.

(De Daiquiri Blues)
Letra de Jose Ignacio Lápido

"Ya no leo tebeos de Wonderwoman" y "Putas"

2010-01-05T10:22:00.007+01:00

La edición digital se abre paso cada vez más rápido y este año empiezan a verse los libros digitales en las calles.

Algo se mueve y dentro de esa inercia al movimiento aparecen ahora los libros "Ya no leo tebeos de Wonderwoman" de Angel Muñoz Rodríguez, más conocido como Voltios y "Putas" de Pepe Pereza. Ambos pueden descargarse desde sus respectivos blogs y estoy segura de que se encargarán de allanar ese camino hacia otro tipo de edición menos convencional como es la digital.

Enhorabuena a ambos por la publicación de estos libros.

Estrías

2010-01-04T23:48:00.002+01:00

Un crujido seco

recorre mi columna

y desmantela mi sonrisa

en el mismo instante

en que el desorden

se ha hecho eco

en mi retina.

Creo que la lluvia

se encarga de encharcar

mis emociones

y que tú te ocupas

de zarandear mis huesos.

Ya no quedan torrentes

para dibujar estrías

en los desiertos de mis sueños.

(Inédito)

Menudo relevo: Loser en El Cultural de el País

2010-01-02T14:01:00.004+01:00

Enhorabuena a David González por el reconocimiento a su último poemario que supone su aparición en el Cultural de El Mundo. En "La hora del relevo" nos cuenta ésto sobre David y su "Loser" calificandola como la segunda mejor obra de poesía publicada en 2009 en nuestro país: "Sáinz de Zaitegui lo dejaba muy claro en su reseña: “Loser no es una pose. El poeta descuartiza palabras, las aísla, completa su semántica con grafiti, collage, cómic. Es español a ritmo de rock. Ni un solo poema de relleno, ni un momento de cobardía: sólo rabiosa lírica post-postmoderna al servicio de la libertad de expresión que (como la caridad) debe empezar por uno mismo. David González (Gijón, 1964) pertenece a esa rara especie en peligro de extinción: un hombre con algo que decir”. Por eso mismo resulta imposible suscribir las palabras del poeta en su blog, reivindicándose como un loser, como un perdedor “desde que tengo uso de razón”, orgulloso, “muy orgulloso de ser uno de ellos, uno más”. Loser lo desmiente. "

Mi felicitación desde aquí a este gran escritor y mejor persona y amigo.

Buenos deseos para un nuevo año

2010-01-01T12:38:00.000+01:00

Con imágenes del fotógrafo Chema Madoz, un verdadero poeta visual con una capacidad de transmisión impresionante, mi amigo Pepelu me envía esta felicitación de nuevo año y sé que merece la pena compartirla con vosotros/as. Que el año nuevo os traiga todo eso y mucho más...

http://www.lafabrica.com/bienvenido-al-2010/

Avatar ¿un salto tecnológico?

2009-12-29T10:36:00.009+01:00

Título: Avatar
Dirección: James Cameron
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/12/2009
Duración: 150 min.
Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder

Siendo la película más cara de la historia, ya se ha rentabilizado y al hablar de ella se ha dicho que supone la reinvención del cine fantástico y que es un salto tecnológico sin precedentes. Pero realmente ¿es para tanto?

El argumento lo conocemos sobradamente porque se ha utilizado en muchas películas anteriormente. Chico bueno enviado por los malos a ganarse la confianza de una civilización distinta para conquistarla o explotar sus recursos naturales. Chico bueno se mete de lleno en la vida de la civilización y finalmente chico bueno se pone de parte de la civilización en la que se ha integrado cuando las cosas se ponen feas.

Hasta ahí, un clásico de la talla de Bailando con lobos, El último mohicano, El último samurai, etc. Llena de acción, efectos especiales y un 3D que ha superado todo lo que se había visto anteriormente su éxito reside principalmente, a mi juicio, en la creación de un mundo a partir de cero, la construcción desde un ordenador (cientos de ordenadores realmente) de nuevas texturas, plantas, animales y seres vivos que pueblan un planeta separado de la tierra en más de cinco años de vuelo.

Se trata por supuesto de cine familiar, sin pretensiones, con moralina final en plan "hay que cuidar la tierra y no pensar que luego lo vamos a solucionar todo viajando a otros planetas" pero entretiene durante 150 min. sin que llegue a hacerse pesada. Consigue tenerte pendiente de la pantalla y meterte dentro de la acción gracias a su tridimensionalidad (a veces apartas un poco la cabeza para no tropezar con las ramas).

Merece la pena darse una vuelta a verla aunque sólo sea por ver hasta dónde se pueden recrear espacios virtuales con la técnica actual. Y lo que nos queda por ver de ahora en adelante, claro.

Web: http://www.avatarmovie.com/

Desde el blog de Ángel González

2009-12-29T10:26:00.004+01:00

En mi repaso mañanero a las novedades en las entradas de los blogs que tengo a la derecha me encuentro este estupendo post de Ángel González con un párrafo extraído de Utopía de Tomás Moro. Ayer recordaba ese libro tras ver Avatar, que no tiene nada que ver con el tema pero me pareció que seguimos buscando mundos utópicos y que muchas veces éstos se parecen más a lo que hemos dejado atrás. Tal vez eso demuestra que sólo hemos involucionado.

El hombre imaginario (Nicanor Parra)

2009-12-28T13:28:00.005+01:00

El hombre imaginario
vive en una mansión imaginaria
rodeada de árboles imaginarios
a la orilla de un río imaginario
De los muros que son imaginarios
penden antiguos cuadros imaginarios
irreparables grietas imaginarias
que representan hechos imaginarios
ocurridos en mundos imaginarios
en lugares y tiempos imaginarios
Todas las tardes tardes imaginarias
sube las escaleras imaginarias
y se asoma al balcón imaginario
a mirar el paisaje imaginario
que consiste en un valle imaginario
circundado de cerros imaginarios
Sombras imaginarias
vienen por el camino imaginario
entonando canciones imaginarias
a la muerte del sol imaginario
Y en las noches de luna imaginaria
sueña con la mujer imaginaria
que le brindó su amor imaginario
vuelve a sentir ese mismo dolor
ese mismo placer imaginario
y vuelve a palpitar el corazón
del hombre imaginario

Remover la tierra

2009-12-27T19:28:00.004+01:00

Removiendo la tierra

sólo han conseguido

dejarme sin un lugar

donde llevar a mis hijos

a contarles, año tras año,

dónde lleva la intolerancia

de los hombres.

A veces,

es mejor no remover

la mierda.

Felicidad para todos/as

2009-12-23T09:28:00.003+01:00

Chin-Yi + Guadalupe Plata y Jota + Florent en el Circuito Joven de Pop-Rock de Andalucía

2009-12-21T21:47:00.011+01:00

Anoche en el Teatro Alhambra, escenario poco adecuado para un espectáculo como el que pudimos ver, sentados en incómodas butacas y echando de menos estar a pie de pista con unas cervezas en la mano, asistimos al concierto de varios grupos granadinos en el Circuito Joven de Pop-Rock de Andalucía.

Comenzaron los rompemoldes de Chin-Yi, con una música dificil de describir que se mueve entre lo experimental y lo siniestro (en algunos momentos me recordaron algunas de las primeras canciones de The Cure y algo de H.I.M.) con mezcla de punk, electrónica, rock y algunos trazos de música de cabaret. Si lo agitas en una coctelera el resultado no puede ser más que el que ha creado este grupo. Un poco fuera de sitio en un teatro, con dificultades técnicas y nervios evidentes en algunos momentos pero fueron de menos a más y al final se habían hecho con el público.

Los que no tuvieron que hacerse sino que ya venían avalados por sus anteriores actuaciones en esta ciudad y con el público comentando ya cosas sobre ellos antes de salir al escenario, fueron los Guadalupe Plata. Salieron con la seguridad de quien ya tiene unas cuantas tablas y dando espectáculo. El original contrabajo, que puede verse en la foto, hecho con un cubo de zinc, un palo y una cuerda, suena increíblemente bien, potente, con personalidad. Incluso cuando se les desarmó el invento y el bajista tuvo que pasar a un instrumento más tradicional lo hizo de forma instantánea y apenas se notó que habían tenido un problema.

Tocaron casi todo su repertorio y no se dejaron atrás ninguna de las más conocidas de la banda, como "En este cementerio" o "Baby me vuelves loco". Hoy ya puede verse un vídeo en IndyRock del concierto de anoche y os recomiendo dar al play y disfrutar un poco con su original forma de interpretar música. De ellos decía Enrique Novi hace poco que "Desde luego se nota el poso de los maestros, pero el resultado está más cercano al sonido del sello Crypt y en concreto al de sus legendarias recopilaciones Back from the grave, música sucia y urgente con ecos garageros, que se escupe más que se canta." Y eso ya lo dice todo de la música de los Guadalupe Plata.

Para finalizar, parte de Los Planetas (Jota, Florent y Julian 'ex-Lory Meyers') ocuparon el escenario con un final de concierto que quiso ir a lo seguro pero que a pesar de que la banda estaba allí como artistas invitados tuvieron difícil hacer olvidar la magnífica actuación de los Guadalupe Plata principalmente. No quiero decir con eso que no fuese una buena actuación, que lo fue, pero el listón había quedado alto y se veían ganas de ritmo en el ambiente. También puede verse ya un vídeo en IndyRock.

Un concierto de lo más variado, completo e interesante que hubiera sido más adecuado en noche de sábado, en una sala de conciertos, de pie y con cervezas. Pero no se puede tener todo.

"Amar puede matar", la presentación en Los Diablos Azules

2009-12-20T11:42:00.016+01:00

Me dice Antonio Díez, a través de un comentario en Facebook que fue una noche memorable. Lo suscribo. A partir de ahí todos los adjetivos son "licencias de autor" porque la palabra define por completo el momento compartido que vivimos en "Los Diablos Azules".

Cuando llegué, un poco justa de tiempo, ya estaban allí Antonio Díez, Santiago Tena, Ángel Rodríguez (Voltios), Ada Menéndez y algunos buenos amigos míos como Juanma y Gloria. Luego llegaron los demás, Gsús Bonilla, Esteban Gutiérrez (Bacovicius), José Luís Zuñiga y el resto de mis buenos amigos/as de Madrid y alrededores a los que no voy a nombrar para no dejarme fuera ninguno por olvido, pero fueron muchos.

Con el local completamente lleno, Antonio comenzó la presentación hablando de mí y como aún no estoy acostumbrada a ser yo la que esté sobre el escenario en vez de tras la cámara recogiendo momentos para una crónica, fue un momento muy especial para mí en el que me di cuenta de que este libro que hace unos meses era sólo un proyecto, un sueño o una expectativa es ahora una realidad que me está dando muchas satisfacciones.

Tanto Antonio como yo mencionamos y agradecimos el magnífico prólogo de David González que no pudo estar allí con nosotros pero sé de buena tinta que le hubiese encantado. Tras su presentación tuve que explicar por qué este libro se vende con dos portadas distintas y tengo que decir que me sorprendió gratamente que algunos hayan mostrado su preferencia por la portada en blanco y negro. Como ya comenté en la presentación en Málaga esto es como cuando los grupos de música hacen versión en compacto y en vinilo... pues eso, que a algunos les ha gustado más el vinilo.

Los momentos tras la lectura, estupendos, relajados, buen ambiente, cerveza y cante, porque al final, arrastrando la afonía que me ha dejado fuera de juego varios días acabé cantando con una gente estupenda que conocí también allí, el estupendo grupo de Fuenlabrada. Un saludo desde aquí a Bruno para agradecerle su punto de vista sobre mi poema "Cuando vuelvas", ya sé que las mujeres somos más complejas que los hombres y que este poemario es demasiado como la vida misma, pero es así, con todas sus similitudes a las fases de una enfermedad y con ese ciclo de amor-pasión-desamor que refleja la realidad de las relaciones humanas.

Al final, una noche redonda, estupenda de verdad, buenos momentos compartidos, buenos amigos y mejores recuerdos de esta presentación tan especial que pude compartir con vosotros/as. Gracias por haberme acompañado.

* Fotos de Miguel y Jorge.

"Amar puede matar" Mañana en ¡¡Madrid!! ... nos vemos, chicos/as

2009-12-17T08:30:00.000+01:00

Presentado por Antonio Díez Fernández

Lugar: Los Diablos Azules

Día: 18 de diciembre

Hora: 20,30 h.

"Amar puede matar" en Vegas del Genil

2009-12-17T08:10:00.003+01:00

Coincidiendo con el Día de la Lectura en Andalucía en el que se conmemora el nacimiento de Rafael Alberti, ayer pude presentar en la Biblioteca de Vegas del Genil mi "Amar puede matar". Todo un logro teniendo en cuenta que dos días antes había perdido la voz por completo y he pasado dos días en tratamiento intesivo para la afonía.

Ha asistido bastante gente y tengo que dar las gracias a la buena organización de Esther Ibáñez y de nuestra bibliotecaria, Vicky y con ellas al Ayuntamiento y a la propia Biblioteca por el apoyo mostrado a este mi primer libro.

En la presentación Esther fue dando algunas claves y pinceladas del poemario terminando con una frase que me ha llegado de verdad al decir que espera verme escribiendo mucho tiempo ya que tal como digo en alguno de mis versos "siempre que siento algo, escribo".

Para mí ha sido muy emotiva la sorpresa del ramo de flores que queda como recuerdo de esta tarde. Gracias de verdad a todos/as los que me han acompañado por haber estado ahí y por hacer de esta presentación un agradable momento de lectura compartida que espero haya sido también mi granito de arena a este día de la lectura.

Es de bien nacidos...

2009-12-17T08:00:00.006+01:00

Antes de salir mañana hacia Madrid donde muchos de nosotros nos veremos en "Los Diablos Azules" quiero dar desde aquí las gracias a todos los amigos-poetas-blogueros que me han apoyado estos días y se han hecho eco de las presentaciones de "Amar puede matar". A todos/as ellos/as: "Muchas gracias por estar ahí".

1.- Especialmente a mi amigo y autor de prólogo, el gran poeta David González desde "Todo lo demás son palabras"

2.- Otro buen amigo que se encargará de la presentación en Madrid, Antonio Díez desde "Foro Crítico Cultural"

3.- También en "Desde las lindes del sur" de Ángel Rodríguez

4.- En el blog de "Ángel González"

5.- En el de "Gsús Bonilla"

6.- En el de Esteban Gutiérrez "Bacovicius"

7.- En "Asperezas" de Pepe Pereza

8.- En "Girasoles de Asfalto" de Pilar Gorrincho

9.- Entre las ventanitas de Kebran "Kebrantaversos"

10.- Club de Lectura UNED: "Nuestra comunidad también escribe: presentación del libro de María Villa"

11.- El blog de Santiago Tena "Amor y Libertad"

12.- Otro recordatorio de Voltios en "Desde las lindes del sur"

13.- Ana P. Cañamares desde "El alma disponible"

Mañana en Vegas del Genil: Presentación "Amar puede matar"

2009-12-15T09:38:00.003+01:00

Lugar: Biblioteca de Vegas del Genil (Purchil)

Dia: 16 de diciembre

Hora: 18,00 h.

"Amar puede matar" mañana en Motril

2009-12-13T12:35:00.006+01:00

APLAZADO HASTA NUEVO AVISO

Presentado en Granada "El fuego de al-Andalus" de Enrique Seijas

2009-12-11T12:59:00.006+01:00

Con un lleno absoluto del salón de la Asociación de la Prensa de Granada e incluso mucha gente de pie, ayer se presentó en Granada "El fuego de al-Andalus" la novela ambientada en el siglo XI donde Enrique Seijas nos ha dejado retazos bien documentados de una Granada donde reinaba la convivencia pacífica entre culturas y religiones.

Con la presencia en la presentación de David González, Zaafra, autor de la portada y un par de ilustraciones en el libro y de Melchor Sáinz Pardo Rubio que tuvo una brillante intervención, medida, razonada y sin excesos. Durante su intervención habló brevemente de la novela, su gestación y el momento histórico en que se enmarca.

No puede decirse lo mismo de la intervención de David Aguilar que pecó de excesiva y se desvió demasiado del tema del libro en cuestión publicitando abiertamente el Consorcio del Milenio, del cual es presidente.

En el turno de Enrique Seijas con la sencillez y la cercanía que le caracterizan, matizó algunas cuestiones sobre el momento en que aparece este libro, la procedencia de la idea a partir de la necesidad de documentarse periodísticamente sobre el Milenio y cómo llevó a cabo la historia respetando al máximo las cuestiones históricas de las que sí ha podido tener conocimientos.

Tal como es de esperar en un profesional de su talla, la novela, editada por Ámbito Cultural de El Corte Inglés debe ser como poco, un trabajo bien elaborado en todos los sentidos. Del libro, que se repartió a todos los asistentes tras su presentación, hablaré aquí cuando lo haya leído y mientras tanto, sólo una felicitación al autor por el éxito del acto en que tuvo lugar su presentación.

* La foto que ocupa de arriba procede de Ideal.

La India de David González (Zaafra)

2009-12-11T12:41:00.006+01:00

Cuando un artista como Zaafra viaja, a la fuerza tiene que impregnarse de sensaciones, colores y experiencias que luego volcará en su obra. David González es de esos artistas que se trae en el pincel un montón de experiencias.

Tras su viaje a la India hace algo más de un año, David ha ido plasmando sus visiones en una serie de cuadros que se exponen hasta el 31 de diciembre en el Colegio de Gestores Administrativos en C/ Frailes.

Como novedad con respecto a su obra anterior, Zaafra ha hecho que cada cuadro sea una obra de arte desde el propio objeto que la enmarca y ha introducido sus pinceladas en relojes, espejos y marcos de formas sugerentes. Mucho más color, más dorados, más brillos. La indiscutible influéncia de un país tan exótico y a la vez tan desconocido.

La utilización de aplicaciones tipo collage y dorados combinados con la técnica que le hace un artista diferente capaz de captar el alma de cada uno de los personajes que retrata hace de esta exposición un lugar de encuentro intercultural donde las bailaoras tan típicas de su obra, han sido sustituídas por bailarinas que cimbrean las caderas, mujeres de una sensualidad desbordante que muestran sus pechos desde el interior de un espejo, hombres que han vivido mucho, pasión, religión, vida, costumbres.

Demasiados adjetivos para una obra que estoy segura marcará una nueva tendencia en la obra de este artista que nunca deja de innovar y superarse.

Como anécdota comentar que la exposición ha tenido que ir reponiéndose ya que los cuadros se están vendiendo más rápido de lo esperado y algunos han sido retirados ya por sus compradores.

Celda 211. Cine bien hecho, aunque sea español.

2009-12-09T01:01:00.005+01:00

TÍTULO ORIGINAL: Celda 211
AÑO: 2009
DIRECTOR: Daniel Monzón
REPARTO: Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Manuel Morón, Carlos Bardem, Fernando Soto,Marta Etura, Luis Zahera, Vicente Romero
GUIÓN: Jorge Guerricoechevarría, Daniel Monzón

¿Qué pasa en la cabeza de una persona cuando sobrevivir a una situación casi límite es lo único que importa?. Juan, funcionario de prisiones se incorpora al Centro Penitenciario de Zamora al día siguiente de su visita. Lo que debía ser una visita para conocer su nuevo puesto de trabajo se convierte en tragedia cuando, durante su estancia, se desata un motín y debe hacerse pasar por un preso para sobrevivir.

Sus dotes de observación, su frialdad y su rapidez mental le hacen conseguir inicialmente su objetivo y una vez engañados los presos se dispone a manejar la situación para salir de allí indemne y a ser posible conseguir que no haya víctimas durante el motín. Pero lógicamente, las cosas no son tan fáciles cuando hay tantas cosas en juego y tarde o temprano todo toma un rumbo completamente distinto del que Juan esperaba.

La historia nos hace reflexionar sobre la lealtad, las mentiras, el miedo, los abusos y sobre cómo determinadas situaciones se manejan según conveniencia política olvidándose de que tras los colectivos marginales también hay personas.

Basada en la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211 es posiblemente la mejor película española del año y la que más se recordará al hablar de la filmografía de Luís Tosar. En el papel de Malamadre, este actor borda aquí su papel, lo hace creíble y le imprime una crudeza y una desesperación tan intensas que cuesta trabajo recordarle en otros papeles y durante la proyección uno se olvida del actor que hay tras la magnífica interpretación.

Ocurre otro tanto con actores de la talla de Antonio Resines y nos pone frente al descubrimiento de Alberto Amann y aunque el papel daba bastante más de sí como actor no se queda atrás entre Tosar y Resines lo cual, ya es mucho.

Capaz de mantener al público 110 minutos expectante, la película supera la etiqueta de "drama carcelario" y se convierte en un drama humano donde los que nos presentan como "lo peor de la sociedad" luchan por una dignidad mínima. Naturalmente, algo así no podía prescindir de la violencia desde la primera escena pero incluso así, como película es sencillamente demoledora.

Quique González (el poeta a la guitarra) en la Sala El Tren

2009-12-07T11:03:00.000+01:00

Comienza el concierto bajo un neón que por un lado nos recuerda el título de su último disco y por otro parece invitarnos a una copa en un lugar hecho para el daiquiri y la buena música. "Daiquiri blues" se presta a muchas sensaciones, entre ellas, la escucha íntima de un disco donde las buenas letras, poesía a la guitarra, son otra vez el sello distintivo de Quique González.

La sala llena y la gente con muchas ganas de escuchar a su ídolo a pesar de que al principio el sonido no terminó de cuajar y le costó terminar varios temas antes de cogerle el puntito de verdad. Entre el público, caras conocidas del panorama musical español como Miguel Ríos, que compartió escenario con Quique en uno de sus temas y José Ignacio Lapido, discreto donde los haya casi al final de la sala.

Quique lucía ese aspecto de descuidada elegancia que muestra en la portada de su último disco y no sin cierta timidez fue desgranando poco a poco todas sus pistas mezclándolas con algunos de sus temas más conocidos. El público, completamente entregado, le perdonó rápidamente los fallos de sonido e incluso el olvido de la letra de una de sus canciones que fue aplaudido con fuerza para animar al cantante a seguir y olvidar el fallo. Problemas con alguna guitarra, con sonido que iba y venía en algunos instrumentos y problemas de coordinación sobre el escenario en algunos momentos. Pero daba igual, sus incondicionales no dejaron de aplaudir en ningún momento.

Le costó ponerse "la luna debajo del brazo" en una ciudad que le esperaba con muchas ganas. Hay que decir también que el momento de más aplausos y donde el ambiente se vio realmente más caldeado fue cuando nuestro paisano Miguel Ríos subió al escenario. A partir de ahí fue sorprendente cuanto cambió el tono general del concierto ganando en potencia, calidad e incluso en la interpretación de los siguientes temas por parte de Quique González.

El repertorio completamente previsible, comenzó con Daiquiri Blues, Cuando estés en vena, Avería y redención, la parte central del concierto con temas como Kamikazes enamorados, Un arma tan precisa, Pájaros mojados, Lo voy a derribar, Salitre, Pequeño Rock and Roll y un final también previsible dejando hasta los bises Miss camiseta mojada, Y los conserjes de noche y por supuesto, el esperadísimo (estaba claro que no se iba a ir sin cantarlo) La luna debajo del brazo para terminar con Hotel los Ángeles.

Sin juicios al sonido y los problemas técnicos generales, fue un muy buen concierto gracias a la sensibilidad musical de Quique, que a través de sus letras que nos iban remitiendo como a trozos de películas donde las camareras, los aeropuertos, los moteles de carretera y los tipos duros a los que siempre les parten el alma se pasean por escenarios como el de anoche, en la Sala el Tren, en mi tierra, Granada.

Infr-acciones poéticas en Infra Rojo

2009-12-05T10:44:00.020+01:00

Comenzaban ayer las Jornadas Feministas Estatales 2009 en medio de Infr-acciones poéticas. El lugar, pub Infra Rojo y las infractoras/es Sara Toro Ballesteros, Silvia Gallego, Jesús Fernández, Carmen López, Mónica Francés, María González, Marga Blanco, Trinidad Gan, Miguel Ángel Arcas y yo misma con mis propias infracciones (seguramente he olvidado a alguna otra autora). Ahora que el arte libre está tan mal visto y que las expresiones artísticas se encierran y restringen "por decreto" ser infr-actor va a ser en adelante casi una reivindicación del derecho a ser y hacer lo que uno siente.

Hubo bastante gente. Más de lo que suele ser habitual en cualquier evento poético y eso, siempre se agradece, crea ambiente y a pesar de que es difícil mantener la atención de los asistentes durante demasiado tiempo y que el formato pub da pie a la charla más que a la escucha, el acto en sí fue diverso, ameno y enriquecedor dadas las múltiples voces y tendencias que pudieron escucharse durante la noche.

Voces propias y ajenas ya que algunos autores recitaron también poemas de otros autores a los que admiran y voces divertidas y originales como la de Silvia Gallego que realizó una performance poética basada en "una mujer sólo tiene que llevar en el bolso una barra de labios y un revolver". A partir de ahí, cada uno de los que subimos tras ella al escenario mostramos el contenido (poético) de nuestros bolsos. En el mío, "Amar puede matar" me dio la oportunidad de compartir con los asistentes algunos de los poemas del libro así como un inédito de los que formará parte de mi siguiente poemario, un libro en el que estoy poniendo un cariño muy especial ya que se está haciendo en colaboración con la escultora y pintora Pilar Vicente de Foronda.

La noche, una vez más, entretenida y sobre todo interesante. Sólo darle las gracias a Silvia Gallego por invitarme a formar parte de esos momentos y de los cuales espero podamos compartir muchos más.

Presentaciones de "Amar puede matar" en diciembre

2009-12-03T11:53:00.011+01:00

Como puede verse, me espera un mes movidito y se lo debo sobre todo a quienes han ido pidiéndome que hiciera presentaciones en estos lugares para acercar allí mi poesía.

El día 14 de diciembre a las 18 h. en la Casa de la Palma en Motril (Granada) - Salón de actos-

El día 16 de diciembre a las 18 h. en la Biblioteca Pública de Vegas del Genil . Edificio de Usos Múltiples de Purchil. Allí se completará la presentación con lecturas de poemas de otros autores y comentario sobre tendencias en la poesía contemporánea.

El día 18 de diciembre a las 20,30 h. en Los Diablos Azules (Madrid) C/ Apodaca, 6 metro Tribunal o Bilbao.

Espero que nos veamos el alguna de éstas donde todos estáis invitados.

Diseño carteles e invitaciones: Rafael González

Colaboración diseño cartel e invitación "Los diablos azules": Alejandro Villa Díaz

Dolor sordo

2009-12-03T11:26:00.001+01:00

Dolor sordo

Tengo, otra vez,
ese dolor sordo
alojado en el vientre.

Dolor de ausencia,
de distancia,
de deseo insatisfecho.

Instalado,
como un okupa,
dentro de mi cuerpo.

(De "Amar puede matar")

Un "pedazo" de vídeo: Nacho Vegas.- Las inmensas preguntas (el género bobo)

2009-12-02T11:35:00.001+01:00

Con decirte que ya son varios días sin salir,
Puedes creerlo, pero he sido moderadamente infeliz,
Hice así una canción y creí que verías en ello un piropo,
La escuchaste y después me dijiste: “lo tuyo es del género bobo“
Cuando me quiero explicar
Las palabras se esconden
En no sé qué sitio y entonces te escucho
Igual que el que escucha
De lejos el trafico de su ciudad
Y me pierdo en inmensas preguntas
Que lucen con esplendor y absurdidad
Ya viví, sufrí y ame, y todo ¿para qué?
Hicimos el amor
Una vez que sentimos el frío
Y el resultado fue ya lo ves
Mas o menos como en los erizos
Cuando me quiero explicar
Mis demonios se ponen groseros
Me insultan y entonces me entran las dudas
Y le echo la culpa a mi género, y a correr
Y si surgen preguntas pues dejo que surjan
En su esplendor y estupidez
Viví, sufrí y ame, vale y ¿ahora qué?

El cartón de Luís Melgarejo: "Declaración de ignorancia"

2009-12-01T12:01:00.009+01:00

Me decía ayer M. Mateo que soy rápida escribiendo, ya sabéis, eso del "vuelapluma". No ha sido por llevarle la contraria pero hoy me he quedado literalmente dormida y la crónica no estaba a primera hora. Espero que eso no disminuya mi buena fama... ; )

Eso me lleva a reflexionar un poco sobre qué es la "Estrella Nazarita" y a tener claro que es ni más ni menos que mi "diario de a bordo". Mi único objetivo, egoísta donde los haya es saber qué hago en mi vida diaria además de trabajar y estudiar. Cual es mi ocio, mis intereses... dónde estuve ayer. Afortunadamente, esa manía mía de querer recordarlo todo me ha llevado a compartirlo con mucha más gente y ahora, años después de haber comenzado este "cuaderno" me alegra haberlo hecho.

Y dicho ésto, ayer concretamente estuve en la presentación del primero de los "Cartones del Diente de Oro" en el Piaf. En esta ocasión el primer cartón ha sido de Luís Melgarejo y quien es él y qué son los cartones puede leerse en el enlace que he puesto aquí.

En la presentación, otra vez caras conocidas (cada vez resulta más agradable reencontrarse) y una lectura a cargo del autor que no sólo incluyó parte del contenido de este "cartón" sino que también dio lectura a poemas de otros muchos autores entre ellos uno de David González que a mí personalmente me encanta y que se llama "Nudo".

El resto de autores no podría recordarlo en este momento pero creo que estaría muy bien que tras estas lecturas el autor en cuestión publicara en el blog de la Asociación Diente de Oro algún listado con los que ha leído, algo así como hacen en algunos programas de radio con la música que han puesto en cada programa para así poder localizar algunos especialmente interesantes.

Luís Melgarejo cuando empieza a leer parece nervioso. No creo que lo esté. No para, gesticula, declama, interpreta... vive, cada una de sus lecturas. Si escribir poesía no es nada fácil, leerla es incluso más complicado. Es fácil hacer parecer malo un buen poema con una mala lectura. Pero Luís no. Él se integra en el poema, suyo o ajeno, lo aprende, lo asimila y contamina al público con los versos. Está claro, fue un rato muy agradable entre tan buena poesía.

El próximo cartón se presenta el día 21 de diciembre a las 21 h. si no recuerdo mal y con puntualidad inglesa según lo anunciado así que habrá que estar pendientes.

Presentación Enrique Seijas "El fuego de al-Andalus"

2009-12-01T11:59:00.002+01:00

Es un placer anunciaros que por fin el jueves día 10 de diciembre se presenta mi novela 'El fuego de al-Andalus', a las 8 de la tarde en la Asociación de la Prensa (calle Escudo del Carmen esquina a San Matías, Hospital de Peregrinos).

Espero que acudáis. Un cariñoso saludo, Enrique Seijas

Fiesta presentación de la nueva temporada de "El Diente de Oro"

2009-11-28T11:06:00.020+01:00

(Las fotos son ampliables pulsando sobre ellas)

Presentado por Iñaki López de Aberasturi y Alexis Díaz Pimienta que puso un toque de originalidad durante toda la noche con su repentismo que tanto contrasta con los versos escritos del resto de poemas invitados, la noche de ayer en El Aljibe tenía un buen cartel taurino (y nunca mejor dicho).

La fiesta, variada y entretenida. Con representación de muchas voces que enriquecen estos actos precisamente por lo variado de las mismas, contó con la actuación de dos "mujeres libro" que recitaron magníficamente para ir abriendo boca antes de que los poetas pasaran a leer tus aportaciones para esta presentación. Por allí estaban Alfonso Salazar, Silvia Gallego, Andrea Perciaccante, Miguel Ángel Árcas (que no recitó pero tenía un papel "protagonista" en la noche) Milena Rodríguez, Luis Melgarejo, José Carlos Rosales, Trinidad Gan, Alejandro Pedregosa, Javier Bozalongo, Herder Guzmán y seguro que algún otro que me dejo en el teclado pero no podía aplaudir, hacer fotos tomar cerveza y tomar notas todo a la vez por lo que aún a riesgo de no haber sido cien por cien exacta en la enumeración la he cortacopiado de Silencio perdido, que es el blog donde encontré anunciada la fiesta.

Entre las "mujeres libro" y el recital tuvo lugar el estreno "chan chan chan chan.....!!!!! " del corto más esperado de la temporada "Un koala en el armario" (sí, koala con K) que servirá para la promoción del libro de Ginés Cutillas del mismo título que se publicará en febrero. Simpatiquísimo corto que arrancó las risas de los asistentes por la frescura y la simpatía que habían puesto en él sus autores y como no, las caras tan increíbles que pone Miguel Ángel Arcas (yo le hacía más serio) durante la actuación. Y es que claro, uno tiene que tener en cuenta que darse cuenta de que un koala vive en tu armario no es tan fácil de asumir.

En los créditos del corto me llevé la sorpresa de ver mi nombre entre los agradecimientos, lo cual agradezco a su vez desde aquí a Ginés y a los/las responsables del mismo aunque sigo con la intriga de qué he hecho yo para tener ese honor. A lo mejor Ginés me la resuelve. Eso sí, puedo asegurar e incluso demostrar que no soy la mujer lámpara así que mi supuesto "mérito" debe estar más relacionado con el sincero apoyo que he expresado desde aquí en ocasiones anteriores.

Para el libro aún hay que esperar pero para "Los cartones del Diente de Oro", presentados también durante la fiesta y dedicado en este primer número a "Declaración de Ignorancia"de Luís Melgarejo, sólo quedan un par de días. La cita es el lunes 30 a las 22 h. en el Piaf. No sé si podré estar pero lo intentaré.

El fin de fiesta musical y también variado con Pedro Soriano, Juan Pinilla y Josele de la Rosa. Además de todo ésto, sólo comentar que tanto la organización como el cartel y el ambiente que se consiguió fueron buenísimos y eso se notó no sólo con la presencia del público sino con la cálida sensación de esta realmente a gusto entre los asistentes que tuvimos quienes pasamos anoche por El Aljibe.

Los frenéticos del ritmo en la BoogaClub

2009-11-28T10:38:00.004+01:00

Hoy empiezo por el final de la noche del viernes, en la BoogaClub con "Los frenéticos del ritmo". Se trata de un grupo de rock and roll /rhyms and blues del que forman parte componentes de otros grupos granadinos como Los Malignos, Los Creyentes y Los Granadians, que ya han pasado por varias salas granadinas acostumbrando al público a bailar durante todo el concierto.

La verdad es que empezaron flojillos y que la gente no terminaba de comenzar a moverse. A veces, estas actuaciones que previsiblemente van a dar mucha cancha para divertirse a ritmos tan frenéticos como los propuestos tardan demasiado en arrancar. Eso sí, una vez que la gente se animó ya no había quien se quedara quieto.

Con una actuación que fue de menos a más y con un vocalista que supo dar espectáculo al más puro estilo rockanrollero, una puesta en escena muy conseguida y muchas ganas de dar la nota de verdad, este grupo que actuó dentro del "Great Googa Mooga!!" tuvo su mejor momento en los bises, que es cuando la gente está realmente animada y cuesta mucho dejar de bailar. Un buen concierto, divertido y original para los que buscan algo distinto en la noche granadina.

Y hoy en Madrid: Perversiones y Ternuras de Déborah Vukusic

2009-11-28T10:03:00.000+01:00

Lectura de poemas contra la violencia de género

2009-11-25T11:06:00.008+01:00

Con representación de todas las edades y sexos, el certamen de poesía celebrado ayer en el Centro Guadalinfo de Vegas del Genil intentó poner su granito de arena contra este problema en nuestra sociedad.

Hombres que trataron de ponerse en la mente del maltratador y ponerle palabras a su pensamiento para evidenciar el egoísmo y la inseguridad que debe sentir alguien con este perfil. Adolescentes que recordaron a las víctimas más cercanas. Poemas sobre muerte concretas y sobre todas las muertes de este año. Versos creados para caminar hacia la tolerancia cero cuando se habla de violencia de género.

Así fue la tarde de ayer en Vegas del Genil donde se dio lectura a los poemas que hoy se exhiben ampliados en el Ayuntamiento de esta localidad dentro del programa de actos relacionados con este día.

Llamaba la atención la supuesta conciencia social que existe sobre el tema sobre el que hipotéticamente todos estamos de acuerdo y la poca asistencia de público que no llegó a las veinte personas en un acto reivindicativo que de una manera u otra nos afecta a todos/as no sólo como mujeres sino como madres, hermanas, amigas y sobre todo como PERSONAS que tienen la obligación de intervenir activamente en una lucha tan compleja como ésta.

Y para bloggear en un día como éste, nada mejor que una visita a:

CIEN AUTORES CONTRA EL MALTRATO

O la visita a las fotografías de Iván Hidalgo para exposición "18 segundos" organizada por el Instituto de la Mujer donde 18 mujeres conocidas por todos nosotros posan para esta causa. Se pueden ver en:

18 SEGUNDOS

Otro de mis poemas para este día:

OJOS VACÍOS

Tiene las ojeras permanentes
de las mujeres que ya no se perdonan
a sí mismas. Y los ojos vacíos.
Tiene temblor en las manos
y fiebre en las mejillas,
las piernas hilvanadas
y el estómago raído
como si toda ella, sólo hubiera sido
una triste muñeca rota. Con los ojos vacíos.

Tiene los brazos reparados,
los dedos mal cosidos,
la espalda restaurada. Y los ojos, vacíos.
Con todo el vacío
de un océano invertido,
de una sima,
de una botella rota,
como este coraje roto
de una rota poesía.

Y los ojos vacíos,
y desde el vacío de sus ojos,
no creas que no te mira,
sólo cierra sus venas,
y sus manos,
y sus labios
cuando tratan de quitarle
otra vez, la última gota
de alegría
dejándola doblada
en mil trozos difusos
y con los ojos, vacíos.

Poemas contra la violencia de género

2009-11-24T12:00:00.004+01:00

Organizado por el Ayuntamiento de Vegas del Genil, esta tarde tendrá lugar a las 17 h., en el Centro Guadalinfo de Belicena, la lectura de poemas y relato corto contra la violencia de género. En el mismo acto se expondrán los nombres de las 49 víctimas mortales que ha habido en 2009 hasta la fecha actual y tendrá lugar la lectura de un manifiesto cuya finalidad es apoyar la labor de concienciación de la sociedad sobre esta tragedia cotidiana con la que conviven miles de mujeres.

Para este acto he presentado un trabajo llamado "Re-versos heridos (Seis poemas contra la violencia de género)" y esta tarde lo leeré junto al resto de autores que han presentado sus poemas. De los míos, dejo aquí uno para pronunciarme de alguna forma sobre este tema tan sensible.

LOBOS

Me nacía,
desde el centro de mí misma
cuando aún reconocía mi propio centro
y se expandía buscando mis bordes.

Ya no era el dolor del cuerpo,
ese que ni siquiera importaba. Sino el dolor
del alma humillada.
Porque, las huellas de mi piel,
desaparecen.

Pero las cicatrices del alma
me persiguen como lobos
furiosos
que muerden mis labios
y mis ojos
y mis piernas.

¿No ves que los lobos me persiguen
porque saben que me muerdo el alma por las noches?

(Ilustración "Mujer espiral 01" de Pilar V. de Foronda)

Presentación en Granada de los poemarios de Julio César Jiménez y Raúl Díaz

2009-11-23T12:28:00.001+01:00

Julio César Jiménez "LA SED ADIESTRADA"y Raúl Díaz Rosales "ELIGE TU ÚLTIMO ANIVERSARIO".

Foro Crítico Cultural: Gracias

2009-11-19T12:59:00.004+01:00

Gracias a Foro Crítico Cultural por la mención de mi libro en su blog y por elegir un poema:

CUANDO VUELVAS

The Missing Stompers de estreno en Granada con "Nueva York en un Poeta"

2009-11-18T12:15:00.010+01:00

Anoche en Granada estaban de estreno y como no podía ser de otra forma, fue un estreno con un éxito rotundo. Eran The Missing Stompers, con el espectáculo "Nueva York en un poeta" que trató de recrear los ambientes que frecuentaba Lorca en su viaje a esa ciudad. Entre una proyección multimedia y con los arreglos musicales adecuados el ambiente fue especialmente original y sugerente. El espectáculo tuvo lugar dentro del XXX Festival de Jazz de Granada, del que aún quedan pendientes algunas actuaciones.

El grupo, situado en el escenario tras una pantalla semitransparente donde se proyectaban imágenes se hacía más o menos visible según el momento de la actuación y entre sus notas musicales, fotos y animaciones basadas en los dibujos de Lorca hacían del espectáculo algo realmente creativo. Todo ello mezclado con algunos versos de "Poeta en Nueva York" y reflexiones sobre lo que sentía el poeta en aquella ciudad en mitad de una época de crisis. Su admiración por los negros y su música. Su desazón observando Wall Street. Su pena observando a los habitantes deshumanizados, como máquinas que van y vienen. Todo ese universo que fue del poeta mientras estuvo en Nueva York.

El grupo interpretó temas como "Goin to Town", "Misty Morning" o "Mood indigo" de Duke Ellington y terminaron con sonidos que temitían más a Cuba, como "The Mooche", todo ello en medio de imágenes que iban acompañando sincrónicamente cada una de las piezas como si de un documental en blanco y negro se tratase.

El grupo lo componen Arturo Cid (clarinete y voz), Alejandro Pérez (saxo alto), Fernando Berruezo (saxo tenor), David Herrington (trompeta), Marcelino Merino (banjo), Chiaki Mawatari (tuba) y Carlos González Sir Charles (batería).

Una inolvidable actuación recomendable para todos los públicos (entre los asistentes mis hijos pequeños disfrutaron especialmente del concierto) con una despedida a pie de escenario al más puro estilo de los grupos de jazz clásico. El teatro, que estuvo lleno, también se despidió de ellos como corresponde, en pie y entre fuertes aplausos.

* Fotos de Manuel Mateo, un fotógrafo con muy buen ojo ("El ojo de Mateo") a quien admiro especialmente desde su etapa como miembro de Lombarda y ahora también como músico y fotógrafo.

Hoy: Recital poético en Asociación Cultural Pipo (Madrid) y presentación del libro de Carlos Salem

2009-11-18T11:37:00.006+01:00

Ada Menéndez
Ana P. Cañamares
Hasier Larretxea
Ángel Rodríguez

miércoles 18 noviembre
Asociación Cultural Pipo
Travesía de la Primavera, 3
21.00 h.

Y también:

Fiesta presentación del libro de Carlos Salem: "Yo lloré con teminator 2. Relatos de cerveza ficción"
en CoNSENTIDO
a las 22 h.
C/ Barco 32 (Maddrid)

Lecturas en "Salao": Ginés Cutillas

2009-11-17T09:56:00.026+01:00

Una de las virtudes de Ginés Cutillas es cumplir con aquello de "lo bueno si breve, dos veces bueno". Tal vez por eso dos de sus relatos aparecen en la antología presentada la pasada semana en Madrid "Por favor, sea breve 2". Desde que encontré su blog y posteriormente estuve escuchándole en algunos actos en los que da lectura a sus microrrelatos le sigo, esperando sus publicaciones de este género. Ginés tiene un toque de originalidad casi surrealista en algunas ocasiones, de compleja fantasía en otras y si algo puede esperar uno al leerle es ser gratamente sorprendido en la mayoría de las ocasiones.

Ayer, en el "Salao" rodeado de amigos y conocidos, Ginés estuvo leyendo algunos de sus últimos microrrelatos. Todos ellos aparecen en su blog, pero escucharlos siempre añade un punto de interés para quienes disfrutamos de éstos. Relatos como "El tiempo perdido", o " Desconfianza ciega" formarán parte en breve de un libro donde todos ellos estarán recopilados. Como cierre de la lectura, Ginés entregó públicamente a su editor, Miguel Ángel Arcas el manuscrito en cuestión. El libro saldrá en enero pero hasta entonces siguen quedando su blog y momentos como el de ayer en el "Salao".

Presentación de "El fuego de Al-andalus" de Enrique Seijas en Granada

2009-11-17T08:08:00.003+01:00

Fecha: jueves, 19 de noviembre de 2009
Hora: 20:00 - 21:00
Lugar: ASOCIACION DE LA PRENSA
Calle: C/ San Matías (junto a Capitanía) Granada

SUSPENDIDO HASTA NUEVO

AVISO

* Por razones ajenas a la organización del acto ha quedado aplazada la presentación de mi libro El fuego de al-Andalus. Lamento las molestias y os informaré de la nueva fecha que será probablemente a primeros de diciembre. Enrique Seijas.

"El amor ya no es contemporáneo" y "Memorias de un cine de barrio" en Los Diablos Azules (Madrid)

2009-11-16T07:11:00.009+01:00

La segunda presentación a la que pude asistir el fin de semana (había otras más pero coincidían en las mismas horas prácticamente) fue la de "Memorias de un cine de barrio" de José Ángel Barrueco y "El amor ya no es contemporáneo + El amor sigue sin ser contemporáneo" de David González.

Evidentemente, era una apuesta segura. El sábado 14 de noviembre, en Los Diablos Azules, primero se presentó la novela de Barrueco, de la cual leyó fragmentos el mismo autor y junto a él Javier Das, Mario Crespo y David Refoyo. De esta novela también hablaré cuando la lea pero por lo escuchado en la presentación estoy segura de que se traba de una interesante novela.

Tras él, David González presentó la reedición de su poemario y entre lectura y lectura de algunos de sus poemas nos fue dejando comentarios y reflexiones que hacen conocer más de cerca al autor.

Junto a él leyó uno de sus poemas la actriz a la que él menciona en uno de ellos, Violeta Pérez que estuvo simpatiquísima junto a David en la lectura del mismo. De David no se puede decir mucho más, los que ya lo conocen sabían lo que iban a encontrar pero para mí, escucharle con la fuerza que pone en todo lo que hace, fue una verdadera experiencia.

Sólo decir que ir hasta Madrid para un evento de este tipo merece la pena cuando el cartel es tan completo y tan interesante como el de este fin de semana. Así, la distancia se hace menor cuando la calidad es tan alta.